- 王昆;姚家征;
<正> 六月十二日上午十时,在中南海瀛台香扆殿,胡耀邦同志和万里同志接见我上海戏剧学院第三届藏族表演毕业班赴京演出团全体同志。同时在座的还有文化部周巍峙同志、国家民委江平同志等。中央首长先和我们一同在香扆殿前摄影,摄影前和同志们一一见面,握手,询问:“你是藏族还是汉族?”并问“你们是第一次来中南海吗?”拍照时大家都很严肃,胡耀邦同志说:“大家都笑笑!”顿时爆发出一阵笑声,气氛随即活跃起来,摄影机和照相机一阵作响,霎时拍下了许多活泼喜悦的镜头。接着,首长带我们走进香扆殿就坐,殿内早已摆好一张张圆茶桌。胡耀邦、万里同志和苏堃、索南绕登,以及多布吉、德央、仁旺、卓玛等坐在中间的一张圆桌上。我院党委书记苏堃同志将索南及同学们向中央领导同志一一介绍后——
1981年03期 1-5+2页 [查看摘要][在线阅读][下载 981K] <正> 中央文化部于六月十七日发出文件,授予我院第三届藏族班全体教师、干部、职工以“先进教学集体”的称号。六月二十三日,中央文化部为我院藏族班举行了隆重的授奖大会。授奖大会上,周巍峙代部长和林默涵副部长先后发表了热情洋溢的讲话。他们热情地赞扬了藏族班学员的演出,肯定了我院广大教师、干部、职工所做的工作。他们说:通过藏族班同学的演出,使大家看到了上海戏剧学院在贯彻党的民族政策和民族文艺政策,为培养少数民族文艺干部方面,作出了显著的成绩。
1981年03期 6页 [查看摘要][在线阅读][下载 62K] - 徐企平;
<正> 知己知彼有的放矢先说情况。这个剧目是一九七九年十二月底确定的。去年国庆节以后才拿到藏文译本,开始工作。工作方法大概是这样:读汉语剧本,读藏语剧本,然后核对汉藏两种文本,删改剧本,核对汉藏两种删改本,再删改,这是第一步。第二步,讲解剧本,逐字逐句逐段的、分场分幕的讲解。同时介绍莎士比亚和文艺复兴时期的时代背景,分析剧本,分析人物。第三步,谈导演构思,所谓导演构思,主要的内容是导演对未来演出形象的设计,不能仅仅停留在理性的分析、文学性的分析工作上;没有导演对未来演出形象的设计,没有导演对剧本的主观感受和艺术想象,就谈不上导演的构思。我也作了这方面的工作。现在回想起来,当初的构思基本上是实现了的,但不是原原本本的实现,有变化,有发展。有变化,有发展是正常的。
1981年03期 7-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 597K] - 孙浩然;
<正> 最近,上海戏剧学院培训的第三届藏族表演班,选择了《柔密欧与幽丽叶》作为他们的毕业剧目之一,并试用藏语演出(为了适应上海和北京的广大观众,演出时使用了汉语的同声配音)。据我们所知,用藏语来演出莎翁的名剧,在国内外尚属首创,并且也是一次大胆的尝试。藏语《柔》剧在上海演出以来,从广大观众的反应来判断,应该说效果还是好的,演出是有成就的。当然,一个外国的成名之作,在我国的演出的成功与否是和剧本的翻译水平(现在的演出本是曹禺同志的译本,而藏语本则是根据曹禺同志的译本并参照英文原作由藏族同志转译的),导演的精心处理,演员的表达能力,以及舞台美术家的形象构思是全然分不开的。这次演出,质朴无华,
1981年03期 16-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 117K] - 苏堃;
<正> 小序:一九六二年三月初,我随第一届藏族班赴京汇报演出《文成公主》,誉满京都。五月初离京,一路经咸阳、西安、兰州小驻,作慰问演出后返藏。在京时,曾以“满庭芳”词牌作《送“文成公主”入藏》一首。今有幸又送第三届藏族班赴京汇报公演莎翁名剧《柔密欧与幽丽叶》和拙作《杰赛达森》(原名《勇敢一少年》)备受首都观众和各级领导赞扬、鼓励。更荣幸者,六月十二日在中南海受到中央领导人胡耀邦、万里同志亲切接见,慰勉有加。尔后全体同志应邀挥桨中南海,大家蜂拥桥头,解缆登舟,兴尽而归。心如潮涌,不能自已,仍以前调,匆赋一首,以志在京活动盛况云尔。
1981年03期 17页 [查看摘要][在线阅读][下载 55K] - 徐闻莺;吕兆康;
<正> 在庆祝西藏和平解放三十周年的日子里,上海戏剧学院藏族表演班赴京汇报演出团,给我们送来了节日的礼物。他们演出的音乐神话剧《杰赛达森》是他们的献礼剧目之一。苏堃同志的这个剧本,着力刻划和讴歌了王子达森勇于自我牺牲,为人类造福的高尚品德和可贵精神。作者在王子完成这一伟大使命的路途上,铺满了坎坷和荆棘,让人物在不同寻常的艰苦环境中显示出思想性格的光辉。他要冲破怯懦的宰相、无能的巴登将军的百般阻挠;他要越过九十九道河,翻过九十九座山去求得山神日乌达的指点;他更要同“兵是兵山,将是将海,又能呼风唤雨,用妖术伤人”的蛇魔王作面对面的搏斗。
1981年03期 18-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 117K] - 王昆;
四月的黄浦江畔,春尤明媚,我院第三届藏族表演班毕业了。他们毕业公演的《柔密欧与幽丽叶》,在上海、北京演出以来,深得戏剧界同行的称赞、鼓励。两地的戏剧家协会曾分别就此剧召开了座谈会,在会上发言的同志十分赞扬藏族学生的学习成绩和表演才能,充分肯定了该班的教学成果,也热情支持导演、舞美等艺术部门的创新尝试,同时对这次演出又提出了一些中肯的改进意见。
1981年03期 19-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 271K] - 刘志群;
<正> 西藏从来被人称作“歌舞的海洋”、“歌舞之乡”,其实又何尝不是“戏剧之乡”! 在过去,每年到藏历七月,(相当于公历八月)正是高原上五谷丰登、人畜兴旺的黄金季节,全民族性的“藏戏节”也就来临了。首先有全区著名的十二个不同地区不同风格的剧团云集拉萨,在达赖喇嘛的夏宫“罗布林卡”竞技会演。然后分散到各地区四出献艺。各地的群众把每年参加拉萨“雪顿”(即藏戏节)的剧团来演出,当作“吉祥之兆”,预示着一年的丰收和万事如意,所以都欢天喜地的迎接。还因为西藏人民长期处在封建农奴制的残酷剥削和政治桎梏下,但人民的力量始终是引向光明的炬火,人们以各种文学艺术形式来自娱自乐,也用以抚慰苦难中的阶级兄弟,于是对这样的一些藏戏团体,就被大家称之为“人民的朋友来了”。由此可见藏戏
1981年03期 23-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 625K] - 秦忠明;
<正> 最近,在参加音乐神话剧《杰赛达森》服装设计的创作过程中,有机会去藏族聚居区——青海省涅中县深入生活,联系过去曾收集到四川、云南、甘肃等地的藏族服饰,使我深感藏族服装的装饰丰富多彩、光彩夺目,它反映着藏族劳动人民的聪明才智和高超技艺,是藏族博大的文化艺术宝库中的一个组成部分。藏族的服装装饰是藏族服装整体中一个重要组成部分,藏族服装的实用性能所构成的藏服样式,伴随着引出了具有藏族特色的服装装饰。藏服在装饰上配置的色彩,描绘的纹样,佩戴的附件等等,在我国各民族服装装饰手段中,具有独特的风格和情趣,在效果上并以色
1981年03期 32-33+44页 [查看摘要][在线阅读][下载 205K] - 黄佐临;
<正> 文艺复兴在意大利展开,原因是反对中世纪的教会压迫,它以禁欲主义控制了人的思想和发展,而文艺复兴的信条是针锋相对的:相信人而不是神,要求个性解放、平等、自由、博爱,相信人的力量,人是高贵的、尊严的,追求一种理想,这就是人文主义。在当时世界观是积极的。经济情况:封建大地主的没落,新兴资产阶级的兴起,经济基础转入资本主义,意大利是欧亚贸易的必经之道,所以商业兴盛,发展了很多城市。马克思曾说:“这时的城市是中世纪最鲜艳的花朵”。每个城市都有一个大公统治并都有自己的宫殿。反映在这样的经济基础之上是整个的文化,包括绘画、建筑等。当时的戏剧有两种:(1)宫殿戏剧(也称书斋戏剧)接过希腊、罗马的
1981年03期 34-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 3153K] - 陈明正;
<正> (一) 人的意识对一定客体的指向叫做注意。外界的任何对象或现象,我们本身的行动,我们的表象与思想都可以成为注意的客体。我们仔细观察一个人的行动时,就可看出,任何时候人的注意都必定集中在一定的事物上。注意力集中乃是现实生活中人的有机行动的第一个环节。作为一个演员,有没有必要训练注意集中呢?有些同志觉得没有训练的必要,因为人本来就有注意力集中的能力。但我却发现生活中有不少人的注意力集中的能力极差,不能当演员。演员的艺术事业更有其特殊的需要。舞台生活不是真实的生活,是虚构的,想象的生活,要当着那么多的观众过另一个人的生活是十分困难的,正常的注意必然要遭到破坏。舞台下的观众,舞台上的对手,灯光,布景,音乐,效果,甚至包括自己的声音,语言、动作等等都要给予注意。在舞台上能否正确地处理这些众多的注意对象,直接影响演员的表演是否正确。因此,演员对舞台注意必须要有正确的认识,并且要进行有意识的训练。
1981年03期 45-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 490K] - 马中骏;贾鸿源;
<正> 粉碎“四人帮”以来,戏剧形式的变革,犹如一股前所未有的冲击力,正在突破以往戏剧形式的陈规,推出了一个又一个新戏。新形式所包含的深度、力度和厚度,与传统的戏剧相比,不仅创造了独特的表现形式,而且表达了它种方式所不能或不易表达的内容。作为戏剧创作的一名新兵,我们想结合《路》剧的创作实践,谈一些不成熟的意见。一任何艺术形式的变革,总是从思考生活开始的。生活的前进总是给艺术形式的变革以强有力的推动。我们生活的这块土地,经历过漫长的封建文明时期。长期以来,我国人民在这块土
1981年03期 53-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 244K] - 吴瑜珑;
<正> 为鼓励创作,活跃业余话剧舞台,推动全市职工业余文艺活动的开展,最近,在上海市总工会的组织、领导下,举行了一次全市性的职工业余话剧会演。在为期十八天的会演中,来自市、区和工厂、农场等各级工会组织的业余话剧队,先后演出了二十四个独幕剧,五个多幕剧。这一盛况,生动地显示了全市职工文艺活动的成就;也使我们看到,目前全市职工的业余话剧队伍,已经越来越成了话剧战线上的一支不可忽视的生力军。 (一) 本世纪初,经过一批业余爱好者的介绍,话剧这一艺术品种开始传入我国。由于特定的历史环境,它一传入我国,就有业余话剧活动的光荣传统。在我国民族民主革命的不同阶段,在上海、北京、天津等大城市的一些工厂、学校里,都有过业余话剧活动的出现。今天仍然
1981年03期 57-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 391K] - 高国藩;
<正> 《戏剧艺术》1981年第1期发表了曾立平同志的《评历史剧创作中的反历史主义倾向》一文(以下简称“曾文”),全盘否定了解放以来许多著名历史剧,列为重点批判的历史剧有:陈白尘、贾霁的《宋景诗》。曾文以为“《宋景诗》创作,是历史剧歪曲历史、图解政治的创作倾向的典型表现。《宋景诗》开了建国以来历史剧歪曲历史的先声。”这样一个结论,无异全盘否定了历史剧电影《宋景诗》;这个结论是否正确?曾文声称建国以来“历史剧创作中存在着反历史主义倾向”,而“反历史主义”的标本第一个便是《宋景诗》。这个说法是否有据?实有加以辨正的必要。现在我们先从曾文所谓的“反历史主义”谈起。曾文说:
1981年03期 63-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 582K] - 冬尼;
<正> “以古媚今”的历史剧,必须反对,谁曰不然。然而要反对它,就必须首先弄清楚它真的是否属于“以古媚今”之作?乱反一气,那才真有把历史剧推入“狭窄胡同”的危险。这就有一个研究方法的问题。曾立平同志《评历史剧创作中的反历史主义倾向》(以下简称“曾文”),提到了《海瑞罢官》的冤案。而那场“批判”,正是用代替剧作者排列创作时间进度表的办法,如云某年某月某日庐山会议罢了彭德怀的官,某年某月某日吴晗抛出《论海瑞》,某年某月某日《海瑞罢官》又紧接着出笼了……。于是作者成了“反革命”,剧本成了“大毒草”。遗憾的是,“曾文”对《蔡文姬》的论断,其方法也是先替郭沫若同志排列了一张创作时间进度表,已经先主观地认定《蔡文姬》是
1981年03期 72-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 261K] - 郭光宇;
<正> 清代的剧作家和戏曲理论家李渔(即李笠翁),不仅在戏曲理论方面有许多“自我作古”的创见,为后人留下了自成体系的戏曲理论专著,而且一生躬身于“砚田”,不疲于“笔耕”,写下了诸如诗、词、小说、戏曲等多种艺术形式的文艺作品。对于李渔本人及作品、特别是剧作方面的评价、虽毁誉皆有,但总的说来,因人废文、极度贬低甚至全盘否定的占相当大部分。如说他的《十种曲》“思想见解异常平庸陈腐”,“思想浅露”,“思想感情和语言风格都很庸俗卑下”,甚至于说他的剧作“实际上是替封建统治者,特别是清代初年的统治者来欺骗人民,使其不敢从事反抗。”这些论点虽也不是全无道理,但失之过偏,把李渔剧作中可以肯定的地方也一笔抹煞了。这种做法对于我们深入地研究评价李渔的理论和剧作,吸取他
1981年03期 76-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 532K] - 傅学惟;刘文龙;
<正> 《戏剧艺术》1980年第四期上,田雨澍同志的《浅论戏剧冲突在戏曲和话剧中的不同特点》一文(以下简称《浅论》),对戏剧冲突在戏曲和话剧中的不同特点,从戏剧冲突在戏曲和话剧中的作用、表现形式、尖锐程度与情节的关系等四方面进行了有益的探讨,其中有不少有价值的见解,但亦有一些牵强和不妥之处。本文就此提出一些不同的看法,以求正于田雨澍同志。一、关于“折子戏”问题《浅论》一文的作者在文中许多地方都用了“折子戏”作为论据来论证自己的观点。为
1981年03期 84-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 379K] - 龚和德;
<正> 四、服装与化妆道光二年(1822),南府总管李禄喜等人,查点了宫内和圆明园内贮藏的行头砌末,开列了清单。其中,服装总数多达四万余件。现将清单中十来种常用服装的件数摘录列表如下:
1981年03期 90-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 962K] - 龚伯安;
<正> 戏曲艺术要革新,大家都是同意的,怎样革新?大家的看法很不一致。戏曲用景问题,就是一个突出问题。戏曲艺术的基本规律是什么?它的艺术形式的基本特征又是什么?这是讨论戏曲用景必须明确的前提。如果我们不从研究戏曲本身的艺术规律着手,戏曲用景的讨论是不可能取得成效的。从当前戏曲用景存在的问题看,有一些情况是对于如何继承戏曲传统舞台装置的原则,没有正确理解,因而引起一种脱离戏剧内容、单纯追
1981年03期 99-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 851K] - 晓韶;
由美国政府支持的、美中艺术交流中心组织的美国文艺界知名人士代表团于今年四月到中国进行访问。代表团成员,著名的舞美设计家,兼美国耶鲁大学戏剧学院教授李名觉先生于四月下旬,由中国舞台美术学会会长,上海戏剧学院孙浩然教授的陪同下,出席了由上海舞台美术学会组织的首次学术交流活动。李名觉先生的布景设计遍布美国及世界各地,他主要的著名设计,有很多是为美国纽约大都会歌剧院、纽约莎士比亚戏剧节,以及许多现代芭蕾舞剧和百老汇戏剧所创作的。他将自己丰富的经验和许多深刻的体会向大家作了一个极其生动而丰富的学术报告。同时放映了大量著名舞台设计的幻灯片,结合具体作品的简述,向大家介绍了他的老师,他本人,还有他的学生、晚辈的设计作品,阐述他个人从事舞美设计的简历,文艺工作的意义,他的学术观点,兴趣爱好,……还有对于故乡故土所流露的深情。上海戏剧学院舞美系师生,上海舞美学会会员,各剧院团的舞美创作人员都参加了报告会。李名觉先生的介绍,结合了相当数量的设计图选。由于我们没有这些图选,无法配合起来进行全面介绍,只能将他介绍的主要内容整理成以下若干专题:
1981年03期 108-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 351K] - 丁罗男;
<正> 一、几种起源说 1907年6月1日,在日本东京“本乡座”戏馆里,一批中国留学生组织的春柳社继《茶花女》片断之后,第一次演出了他们自编的大型话剧《黑奴吁天录》。这件事的影响是那样出人意外,以致于当这些二十来岁的青年大都还沉浸在初上舞台的兴奋喜悦之中的时候,日本戏剧界已给予了很高的评价。东京报纸纷纷刊登著名演员和剧评家的文章,盛赞这次演剧“象征着邻国艺坛将来无限之进步”,足以“担当改良清国戏剧界的先导”……。春柳的这次演剧确实掀开了中国话剧史上很有光彩的一页,它以饱满的反抗民族压迫的思想内容和严谨整齐的艺术特色,对国内的话剧产生了深远的影响,因此,历来被看作是中国早期话剧(文明戏)的开端。也正是从这一点出发,许多论者虽然承认早期话剧与“五四”以后形成的现代话剧在性质和形式上都有很大区别,但在起源问题上,却异口同声地说:两者都是外来形式。
1981年03期 114-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 884K] - 黄文锡;
<正> 一许多话剧工作者都主张从民族戏曲艺术中汲取营养。这对于解决话剧艺术的民族化等问题,无疑大有裨益。那末,戏曲又该怎么办?她确实拥有光辉灿烂的传统和举世无双的特长!但是,她因此就应当把自己摆在供人膜拜的“老祖宗”地位吗?她的生命力无须补充养料就会自然而然永不枯竭吗?她的许多特长被过分夸张了,不会变成束缚自身的镣铐吗?她不是也很须要反过来向话剧、电影乃至国内外的一切姊妹艺术学习吗? 目前,戏曲的革新问题,终于被提上争鸣的日程。许多戏曲专业工作者谈论“戏曲危机”,人们纷纷为她开出返老还童的药方。在
1981年03期 126-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 965K] - 海兰·契诺伊;杜定宇;
<正> 九、苏联导演梅耶荷德的导演风格和遭遇社会和剧场因素的总体合成使戏剧成为一门伟大的集体艺术;而在现代,这种总体合成则由导演者个人的提炼与过滤来取代。莱因哈特以其巴洛克式的和瓦格纳型的特征来表现这个提炼过程;弗谢瓦洛德·梅耶荷德则以其结构主义的和马克思型的面貌来图解它。尽管他们的剧院有很大不同,莱因哈特和梅耶荷德却有许多共同之处。例如,他们两人都是在杰出的自然主义导演者指导下以演员身份开始工作的;莱因哈特在布拉姆门
1981年03期 145-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 816K] <正> 不久前,空军政治部话剧团来上海演出《九·一三事件》(上集)一剧,有家报纸为此发了一则报道,说该剧“写的是真实的历史事件”,“真实地再现了林彪反革命集团勾结江青一伙,狼狈为奸,残酷迫害老一辈无产阶级革命家,阴谋篡党的种种罪恶活动;同时真实地再现了毛泽东、周恩来、刘少奇、彭德怀、贺龙、陈毅等无产阶级革命家与林江反革命集团斗争的壮烈情景。”还说它“通过真实地再现‘文化大革命’的历史”能“唤起人们的思考,帮助人们认识历史的精神,为实现社会主
1981年03期 155-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 260K] - 吕;
<正> 为培养戏剧理论和评论人材,加强戏剧理论研究和戏剧评论工作的队伍建设,经中央文化部批准,我院戏剧文学系于今年秋季举办戏剧理论进修班。这个班的招生范围是华东、中南、西南(不包括西藏)三个地区,招生对象是上述地区的省(自治区)市、地、县文化局(科)从事剧目工作的干部、戏剧理论工作者,戏剧刊物
1981年03期 158页 [查看摘要][在线阅读][下载 59K] 下载本期数据