• 隆重纪念马克思逝世一百周年——我院举行纪念大会、报告会和学术、演出活动

    <正> 伟大的革命导师马克思逝世已整整一百周年。我院自三月至五月举办一系列纪念会、报告会、学术活动和演出活动,表示我们对马克思的深挚爱戴和怀念,表示我们坚持马克思主义伟大真理,为建设一个具有高度民主、高度文明的现代化的社会主义强国而奋斗的坚强决心。三月十四日下午隆重的纪念大会揭开整个纪念活动的序幕。苏坤院长

    1983年02期 1-2页 [查看摘要][在线阅读][下载 741K]
  • 马克思、恩格斯的悲剧观和喜剧观

    陈辽;

    <正> 如何写好社会主义的悲剧和喜剧,如何整理、改编好传统剧目中的悲剧和喜剧,已经成了我们戏剧工作者当前的一项迫切任务。在这一迫切任务面前,了解和掌握马克思、恩格斯的悲剧观和喜剧观,用以指导我们的创作和整理、改编工作,就是十分必要的。还在1842年,马克思在写《第179号〈科伦日报〉社论》时就探讨了悲剧的成因。当时他认为“不学无术”会造成悲剧:“不学无术是一股魔力,因而我们担心它还会造成更多的悲剧。难

    1983年02期 3-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 360K]
  • 马克思关于戏剧艺术的论述

    孙福良;金星火;

    <正> 学习马克思著作时,我们发现一个非常显著的现象,那就是马克思在不少地方都论及戏剧艺术。我们将马克思著作中涉及戏剧艺术的篇章和片断进行了学习,进而思考马克思为什么在他的著作中提到那么多的戏剧家并大量引用他们的戏剧作品?这些戏剧家和他们的作品在马克思的著作中起了什么作用?这些戏剧家和他们的作品被马克思用来表达哪些美学思想?等等。对于这些问题的探讨,无疑会有助于我们树立正确的戏剧美学思想。

    1983年02期 8-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 737K]
  • 我院演出熊佛西早期剧作

    晓溪;

    <正> 我院已故老院长、著名戏剧家熊佛西,不仅从事戏剧教育数十年,而且还创作了几十部戏剧作品。为了庆祝我院建院三十周年,表演系二年级在教学剧目中排演了熊老早期创作的两个独幕喜剧《艺术家》和《一对近视眼》。熊老这两出独幕喜剧是建

    1983年02期 13页 [查看摘要][在线阅读][下载 391K]
  • 马列主义理论形象化教育笔谈

    陈伯鸿;张传芳;施洽民;舒志超;

    <正> 笔谈会谈的是我院马列主义理论教育在党的十一届三中全会后取得可喜成效的新鲜经验。这个经验就是马列主义理论教育的形象化。所谓形象化,也可以叫它艺术化。无论是马列主义的哲学课还是政治经济学课或者党史课,形象化教育的经验,不单对我院有用,我们认为是有普遍意义的。党的十二大文件指出:一切文化建设都必须在共产主义思想指导下发展。这就给马列主义理论课确立了领先地位。艺术教育必须贯彻德智体全面发展的方针,培养又红

    1983年02期 14-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 323K]
  • 演员的“人物写生”——表演教学通信

    胡导;项奇;

    <正> 项奇同志: 现在是晚上十一点十五分,我在“东方红”24号轮的舱房里,同舱的同志已经睡了,舱里宁静得很,我脑子里联翩地浮想起今天上午在你们班上看同学们的“人物观察——摹拟”作业的一幅又一幅图象: ——病房里,四十七、八岁的老工人(牛飘),要出院了,特地来给五十多岁的伤残病友(王洛勇)擦最后一把脸,点燃最后一支烟——十四岁的傻姑娘(宋佳)的那双看来并

    1983年02期 19-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 267K]
  • 试谈舞台感觉

    叶涛;陈茂林;

    <正> 舞台感觉已逐渐为舞台演员和表演教师所重视而日趋热门,在青年演员和表演系学生中,也常闻一片“找感觉”声,有找对了的,也有弄错了的;有的从认识上走向崇拜直觉,有的在行动上求助于对镜觅感觉,而往往并不清楚究竟什么叫做感觉。我们在教学实践中发现,舞台感觉确是演员创造角色过程中的一个重要因素,应该在表演教学中系统地进行训练,也应在演员艺术实践中予以掌握,故不避粗陋肤浅之嫌,将初步的学习心得整理成文,以求知音

    1983年02期 24-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 448K]
  • 演员与形象

    郑榕;

    <正> 生活、修养、技巧,是演员创造形象的三项不可少的条件。 (一)舞台形象来自生活,又不等于生活。我从事话剧演员这个职业,开始的创作兴趣在于“要在舞台上过另外一种生活,演各种各样的人物。”后来才懂得这叫“再体现”,有人把这种演员称为“性格化的演员”。

    1983年02期 31-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 967K]
  • 马尔索谈哑剧

    项奇;

    法国哑剧大师、表演艺术家马塞尔·马尔索访问了我国。他的精彩表演在北京,上海引起了强烈反响。我们第一次较完整地看到了传统的哑剧形式,它独特的艺术构思、精湛的表演技巧和深刻的社会含意吸引了每一个观众。更使我们高兴的是马尔索来我院访问和进行学术交流,当他高兴地看了表演系学生的“动物摹拟”练习和“人物观察”小品之后,发表了热情的谈话。现记述如下。

    1983年02期 38-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 340K]
  • 内心视象与角色创造

    周谅量;

    <正> 今年,我五十岁了,已经到了中、老年交替的时候。新中国的诞生使我从一个中学生成为演员。老师和前辈给我教诲,艺术上的挚友给我温暖。而我获得系统的专业知识是在上海戏剧学院,在满头银发的苏联专家列普柯夫斯卡娅讲授课的进修班里。因此,我想把自己所回忆的点滴体会向学院倾述,向前辈和诤友们倾述。“四人帮”打倒后的六年间,虽然我老弱

    1983年02期 41-44+48页 [查看摘要][在线阅读][下载 752K]
  • 从演员的控制谈起

    张名煜;

    <正> 一、演员的控制一个人在生活中,一切都是自然的,行走坐卧那么自如。喜怒哀乐那么由衷。但是如果不经一定的训练立刻走上舞台,就完全不能掌握自己,甚至不会走路,不会说话。为什么呢?因为有观众的存在。观众干扰了他的行动,分散着他的注意力。故而表演问题从根本上说,是一个如何解决演员与观众的矛盾的问题,是一个排除观众的干扰并且进而争取观众共同创造的问题。整个表演艺术从某种意义上说,是一个学会有意识的控制的过程。生活中一个不正常的人(如醉汉、疯子)都表现为失去控制、然而在舞台上要表现这样一

    1983年02期 45-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 741K]
  • 昆剧表演程式的本质、构成和运用

    丁修询;

    <正> 一昆剧表演程式的本质程式方法,是昆剧表演技法的核心。昆剧表演程式是植根于我国民族的哲理观念、创作方法论、美学思想等基础上的一种特殊的艺术方法。仅仅从表象上来认识它,不可能真正把握它的复杂的内在规律及与其它有关方面的联系,也不可能真正继承和发展这一杰出的创作技法。要在已有基础上有所突破,有所前进,我们必须作进一步深入的剖析。 1.昆剧表演程式的写实性

    1983年02期 49-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 730K]
  • 论喜剧性格(续)

    修倜;

    <正> 四、与一定的审美观念或社会习尚相乖背——喜剧性格特征之三文学作品中的喜剧人物,是生活中带有喜剧性的人物的典型化反映。喜剧作家必须首先敏感到生活中人物性格的喜剧性,才能创造出富有喜剧性的人物形象。喜剧人物一旦从作家笔下诞生,又成为客观存在的审美对象,观众也要先看出人物性格的喜剧性所在,才能产生相应的审美效果。如同美感是美存在的经验性证明一样,能否引起喜剧感这种美学效果,也

    1983年02期 60-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 763K]
  • 生活·艺术家·观众与多样化

    李畅;

    <正> 全国舞台美术展览是三十年来舞美战线巨大成绩的展示,出现了许多我们没有见到过的新东西,使人目不暇给。这些成绩是在解放以前非常薄弱的舞台美术基础上发展起来的,是极不容易的,也是非常可观的。今天,我想谈谈关于演出形式和舞台美术多样化的问题。三十年来我们的巨大成绩已为这次展览所证明,可是若和一些戏剧文化发达的国家相比较,不论在剧场、设备、物质条件、理论出版方面,甚至在创作方面,也还有一段差距。在创作上的差距之一,是我们对舞台美术多样化的探讨,从理论和实践上都起步太晚太慢。解放前,我们的舞台美术也曾表现过创作上的多样化,我仅以现在能看到的材料为例,

    1983年02期 71-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 420K]
  • 一次有益的化装实践——马克思肖像化装扎记

    王辅世;

    <正> 对于马克思和恩格斯的外貌,人们有明显的标准。因此,一出戏,一部电视剧,以马克思、恩格斯为主角的电视剧,必须首先要做到人物外形相像,这外形塑造的任务是很关键的。在一出描写马克思革命实践的戏剧中,除了马克思、恩格斯、燕妮要肖像之外,其他角色一定要有明显的种族特征,如果其他角色的化装不象德国人、英国人或法国人,那末

    1983年02期 77-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 596K]
  • 舞台灯光数字处理系统研究

    陈国义;柳得安;

    <正> 一、前言舞台灯光是一种艺术照明。戏剧工作者称舞台灯光是在舞台上绘制光的图画。它是现代剧场演出中不可缺少的一个艺术组成部分。它的作用不仅在于照亮舞台,让观众看清舞台上的演出,而且通过不同的灯光布置及变化,创造出不同的舞台气氛,在有限的舞台空间表现出不同的时间和地点,塑造人物形象,刻划剧中人物特定的心理状态……随着科学技术的发展,舞台灯光设备不断的改进,导演及舞台美术工作者越来越重视舞台灯光在戏剧演出中的作用。著名导演及舞台美术家D·贝拉斯库曾写道:“灯光对于戏剧,如同音乐对于一首

    1983年02期 81-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 671K]
  • 舞台艺术革新者阿道尔夫·阿披亚

    吴光耀;

    <正> 阿道尔夫·阿披亚(1862~1928)是十九世纪末二十世纪初活跃于欧洲的著名戏剧艺术家,是一场写意的革新运动的先驱人物。他的美学理想是要摆脱自然主义的羁束,让演员在一个经过净化的雕塑性舞台上活动,结合音乐和剧情,运用灯光来突出演员,塑造气氛,使演出达到高度的谐美。阿披亚的理论和设计影响非常深远。在我国,早期在张庚、贺孟斧等同志的著作中,后来又在许多同志的文章中都有所介绍。阿披亚的一些名言警句,象“不要创造森林的幻觉,而应创造处于森林气氛中的人的幻觉”,和“舞台形象是织在时间上的图画”等,成了导演和

    1983年02期 93-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 2754K]
  • 论随唐间两歌舞剧——之一:《文康乐》

    董每戡;

    <正> 这,岂止是一个疑题,甚至一向不被人们注意;现在,我希望引起大家注意它的名实,而且作为戏剧史上的疑题之一提出来。过去一些治戏剧史的,认为象元人杂剧那样“曲”“科”“白”三事齐全的,方算戏剧,以前有的一切都不能算。居然连宋末元初早已成型,而且流行的“南戏”——温州杂剧也被一脚踢倒了,持这类狂妄——也即无知的看法的剧史家们,可以不算在内;较不保守而稍有见地的剧史家,充其量也只注意到汉赋里的“女娥坐而长歌”、“洪崖立而指挥”和“东海黄公,赤刀粤祝”是扮演人物故事的歌

    1983年02期 110-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 386K]
  • 关于“五花爨弄”的再探讨

    顾峰;

    <正> “五花爨弄”是古代戏曲史上的一个专有名词,也是争论多年悬而未决的一个老问题。照诸家对“五花爨弄”或“爨弄”的解释来看,其含义是多方面的:以剧本来讲,它成了金元院本的别称;以表演形式来讲,它是金元院本的一种演出形式,“爨”与“串”通,后世也称“串演”;以行当来讲,它是指五种角色。早在南宋人笔记中就已提到了。如吴自牧的《梦梁录·妓乐》说明宋代杂剧演出的行当分为末泥、引戏、副净、副末和装孤。这五种角色的分工是:末泥即导演兼主演;

    1983年02期 116-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 220K]
  • 试论中国古典戏剧的浪漫主义

    谷翔;

    <正> 国外有些学者曾探索过文化史上一些文艺样式与文艺思潮(包括创作方法)的特殊关系,例如,认为诗歌与浪漫主义关系密切,戏剧与古典主义关系密切,小说与现实主义关系密切。这种研究,如果着眼于各种文艺样式产生和繁荣时的社会文艺思潮,着眼于特定的内容对形式的开拓和凝铸,着眼于特定的体裁对创作方法的适应,并从中找出规律,显然是有意义的,但绝不能把生动的联系变成刻板的模式。以本文要论述的中国古典戏剧为例,由于它并不象欧洲古典主义戏剧那样在等级礼仪极为森严的十七世纪法国定型,所以并不存在古典主义式的刻板性。

    1983年02期 120-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 421K]
  • “五四”时期现代话剧的剧本创作

    柏彬;

    <正> 一剧本,是戏剧艺术的基本,也是开展戏剧运动的关键。解决剧本的问题,在“五四”前后现代话剧运动的初兴阶段显得更为迫切。有别于辛亥革命时期早期话剧幕表式剧本的现代话剧剧本,最初是在辛亥革命失败后,先进的知识分子在“五四”新文化运动的浪潮中开始酝酿,于新民主主义革命初期应运而生的。当时,一批具有资产阶级民主思想和少数初步接受马列主义思想影响的知识分子,在彻底否定已沦落为封建买办阶级享乐工具的早期话剧艺术的同时,也彻底否定了它那已成为传播封

    1983年02期 126-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 827K]
  • 十月革命初期的苏维埃戏剧

    何纪华;

    <正> 一 1917年11月7日,苏联十月革命的胜利,在地球的六分之一土地上建立了无产阶级的政权,缔造了人类历史上第一个社会主义国家。建国初期,以列宁为首的苏共党(布)和政府,为了在极端艰苦的战争条件下着手建设社会主义的新文化,曾经就文化艺术问题作过许多指示和决议,这些指示和决议,特别是列宁关于文化遗产和社会主义艺术的论述,对苏维埃戏剧的建立和发展具有深远的指导意义。

    1983年02期 138-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 598K]
  • 本刊编辑部召开座谈会探讨舞台与银幕表演特征

    <正> 最近,本刊编辑部邀请了有一定银幕表演经验的我院毕业生祝希娟、杨在葆、李志舆、张先衡、周谅量、李家耀、刘玉、郑毓芝、任广智、张名煜等同志举行座谈会,探讨舞台、银幕表演的共同规律及不同特点,试图寻找一套培养既能适应舞台表演又能适应银幕表演的“两栖演员”的训练方法,为我院教学改革提供参考意见。

    1983年02期 164页 [查看摘要][在线阅读][下载 38K]
  • 第二次世界大战以来的欧洲戏剧

    奥斯卡G·布洛克特;汪义群;

    本文译自美国戏剧史家奥斯卡G·布洛克特的《戏剧史》第十九章。在这一章里作者对第二次世界大战以来英、美、德、法、意大利、西班牙、波兰、捷克、苏联等国戏剧作了全面的介绍。作者认为,二次大战以后的欧美戏剧,大致可以分为两个阶段:从1945年至1955年为第一阶段。在这一阶段战前戏剧继续占统治地位。从1955年开始则为第二阶段。这时新的戏剧观逐渐形成,并大有取代旧戏剧观之势。作者在该章的引言中指出,战后的欧洲戏剧主要受到三个方面的影响:一、安托南·阿尔托和法国荒诞派戏剧;二、布莱希特和德国“文献剧”;三、“机遇剧”和其他一些企图摧毁一成不变的传统的尝试。但作者又指出,虽然旧的戏剧观有了很大改观,但它并没有完全退出舞台。“正是在新的与旧的冲突中,产生了使戏剧恢复青春的新的活力”。该章涉及的面很广,除了介绍二次大战以来各流派的著名剧作家以外,还用一定的篇幅介绍了各国的导演、剧院以及演出情况。这里选译了该章的绝大部分。由于美国战后戏剧近年来在国内刊物上已有较为详细的介绍,翻译时作了删削。

    1983年02期 147-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 1202K]
  • 广开自学门路 开办影剧讲座

    吴文;

    <正> 为适应社会需要,广开自学门路。从三月下旬开始,我院戏剧文学系分别举办了影剧创作和中外影剧名著分析两个讲座。到目前为止,两个讲座已有一千多人次参加听课。从已经开讲的几次看,学员反映甚好。这两个讲座的主讲者,以该系教师为主,同时还适当邀请院外专家上课。李天济、羽山、王世帧、周

    1983年02期 164页 [查看摘要][在线阅读][下载 38K]
  • 国内戏剧动态

    丛璜;

    <正> 1982年在京召开戏剧评论与期刊工作会议一九八二年年底,中国剧协在北京召开了全国戏剧评论与戏剧期刊工作座谈会。会上很多同志提出,当前戏剧评论存在着好话讲过头,甚至是庸俗捧场的现象,影响了戏剧评论和戏剧期刊的威信。他们认为,要提高戏剧评论和戏剧期刊的质量,必须真正发扬艺术民主,切实贯彻双百方针,否则“评论要实事求是”就将成为一句空话。

    1983年02期 165-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 197K]
  • 国外戏剧动态

    <正> 为了纪念斯坦尼斯拉夫斯基(1863~1938)诞生120周年,苏联举行了一系列隆重的纪念活动。《戏剧》、《星火》等杂志刊登了斯坦尼斯拉夫斯基的生活照、剧照和艺术活动照,并发表了纪念性文章。 1982年10月国际戏剧学会苏联分会在乌兹别克共和国首都塔什干市举办了题为《康·谢·斯坦尼斯拉夫斯基的遗产和多民族的苏联戏剧的发展》的国际讨论会。 1982年底由国际戏剧学会考察委员会和国际戏剧学会苏联分会,在莫斯科联合举办了《康·谢·

    1983年02期 168-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 128K]
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