- 俞康生;
为推动对当代戏剧的研究,本刊特开辟“当代戏剧论坛”专栏,集中发表有关当代戏剧创作实践及理论研究的争鸣文章。当代戏剧面对当代生活。当前,我国人民为实现四个现代化团结奋斗,改革浪潮滚滚而来,戏剧艺术面临着严峻的考验。在这样的时刻,我们的戏剧家正在想什么?我们的剧场艺术出现了哪些新的转机?戏剧艺术如何在时代的风云中获得新生和发展?戏曲、话剧、歌剧、舞剧、电视剧、广播剧等各类戏剧的艺术实践为理论研究提出了哪些新的课题?……种种问题摆在我们的面前,引起了戏剧界有识之士深切的思考。愿我们通过商讨和争鸣,共同来回答当代戏剧中出现的新问题。“当代戏剧论坛”面对社会、面对现实、面对戏剧艺术创造的实践。为迅速反映当前的戏剧现状,本专栏欢迎敏锐新颖、短兵相接式的文章。本刊本着“双百”方针的精神,为各种不同意见提供发表的机会。本专栏所有文章不代表编辑部意见。值此中华人民共和国成立三十五周年之际,本专栏首先组织“戏曲的今天与明天”专题讨论,以期引起戏剧工作者和各界人士对祖国民族戏剧文化的热切关注,把当代戏曲艺术的研究向前推进一步。
1984年03期 4-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 392K] - 郝昭庆;
<正> 时值八十年代的今天,戏曲界的一些有识之士清楚地意识到,戏曲危机确实是一个不容忽视和抹煞的客观事实了。当然,由于我国地方剧种很多,情况十分复杂,危机的程度也有所不同。其中:昆曲首当其冲;京剧和皮黄系统的剧种次之;秦腔等梆子剧种加上一个棘手的音乐问题,情况也比较严重;
1984年03期 10-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 208K] - 刘拥政;
<正> 针对目前戏曲舞台上种种“危机”现象,在理论上相应出现了“戏曲消亡论”。“消亡
1984年03期 12-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 285K] - 文飞;
<正> 周秦有俳优(“俳优,谐戏也。”见《汉书·霍光传》),秦汉有角抵,汉唐有乐舞,唐宋有大曲,宋元有南戏,元明有杂剧,明清有传奇,近代有戏曲。本文所说的“戏曲”,是对近代以来京剧和所有地方戏的统称,即指采用板式变化体音乐结构形式的戏剧。
1984年03期 16-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 377K] - 郭豪浦;
<正> 本来,对于这样一场讨论,笔者的兴趣并不浓厚,我以为,就某种意义上说,和整个社会历史一样,任何艺术(包括戏曲)的产生、存在和发展,都有其自身规律,是不以人们的意志为转移的。因此,对戏曲,无论你怎样预想和展望它的未来也好,针对它的
1984年03期 21-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 247K] - 蓝青;
<正> 随着科学技术的不断发展,作为“第七艺术”的电视,驰骋于大江南北,以它快速而真实、多采而新颖的特点,赢得了亿万观众,犹如一股强大的冲击波席卷而来,顿使戏曲舞台失却了往日的光彩,从事戏曲工作的同志不得不思索戏曲艺术的今天,乃至明天……一面对这股冲击波,戏曲界出现一种消极
1984年03期 24-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 268K] - 王朴;
<正> 当前我国社会主义事业正出现一股势不可挡的改革潮流。戏曲也在这一潮流推动下进入了一个新的变革时期。在此伟大的历史变革时代,作为世界三大戏剧文化之一的中国戏曲是会消亡呢,还是会发展?这是在新的历史阶段所产生的两种截然不同的戏剧观,也是当前剧坛上在探索戏曲前途中所争论的带有根本性的两个问题。
1984年03期 28-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 200K] - 姚金成;
<正> 由于社会生活的变迁,人们的价值观念和审美趣味也在不断变化,这就造成一代代
1984年03期 30-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 199K] - 予风;
<正> 戏曲是高度综合的艺术形式,它的改革势必涉及到各个艺术门类:编剧、导演、表演、音乐、舞美,以及剧团体制、剧场规模、舞台样式等等。这是一个相互关联、相互制约、相互影响的庞大的改革系列。在这个系列中,剧本创作是改革的第一个环节,它决定着或深刻影响着其他环节的改革。“剧本剧本,一剧之本”,它是导演、表演、音乐、舞
1984年03期 32-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 207K] - 王胜华;
<正> 观众是培植戏剧之花的土壤,离开了观众,侈谈戏剧改革是没有意义的。我国的戏曲艺术是世界艺术宝库中的精品,是根植于中华民族审美创造中的一朵奇葩。但是,历史发展到今天,戏曲已发生了危机。危机的主要标志是观众在急遽减少。如果听之任之,那用不了多长时间,一些古老戏曲便会象失去泥土的花朵一样枯萎、死亡。
1984年03期 35-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 204K] - 胡妙胜;
<正> 去年,马也同志发表了一篇就戏剧观问题与佐临同志商榷的文章,集中批评了佐临同志提出的戏曲是“写意”的和“破除生活幻觉的”这两个观点。据说它们是“不科学的”,在理论上引起了“混乱”,在实践上会使人“误入歧途”。本文作者的看法与马也同志恰恰相反,认为这两个观点是无可非议的,它们在实践中日益显示其不可低估的意义。限于篇幅,这里仅就戏剧幻觉问题加以辨析并与马也同志商榷。一马也同志对戏曲是“破除生活幻觉的”这
1984年03期 38-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 718K] - 蒋维国;
<正> 无论哪一种戏剧观,几乎无不与表演相关,因为戏剧的根本特性就在于演员向观众表演,所以,形形色色不同戏剧观之间的差异,演员往往最为敏感,并最终在自己的表演中体现出来。本文就是试图以“演员的眼光”对这个问题进行探讨。
1984年03期 48-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 332K] - 余大洪;
<正> 一九六二年,在广州召开的“全国话剧、歌剧创作座谈会”上,导演艺术家黄佐临同志为了从中国戏曲中吸取“离形得似”、“得意忘形”的艺术特色,谋求建立一种理想的中国民族形式的新型话剧,提出了“写意戏剧观”的概念。由于“写意”和“写实”是一个广泛的相对概念,不同的理解都会导致不同的结论……。特别是关于戏曲的“写意性”和“破除生活幻觉”的若干理论问题,目前国内见解各殊,为此试作摭谈,以就教于师友和读者。一、戏剧“行动”逻辑的质差
1984年03期 53-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 325K] - 陈孝英;
<正> 马克思美学思想研究史上有一个奇怪的现象:对于他的喜剧观的研究,无论就广度或深度而言,都远不如对其悲剧观的研究。国内外有关马恩美学思想的专著和论文往往是主要研究他们的悲剧观,很少提及其喜剧观。其原因,我以为可从两个方面去探寻。首先,就这两大美学范畴的总体而言,对喜剧的研究远不如对悲剧的研究。古今中外许多美学家对喜剧远不如对悲剧重视。这就造成了喜剧中的许多理论问题甚至某些最基本的课
1984年03期 58-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 588K] - 风;
<正> 我院82年戏剧创作进修班学员孟华同志的毕业创作《劳资科长》荣获1983年全国优秀剧本奖。本刊编辑部于6月19日举行座谈会祝贺该剧获奖。本院顾问苏坤同志、戏剧文学系主任陈多副教授、《劳》剧指导教师陈耘副教授、《劳》剧于本院两次演出的导演陈加林、项奇老师以及我院《劳》剧主要演员王洛勇、修晶双、杨昆同学等,参加了座谈会。从福州参加授奖大会归来的孟华同志,在座谈会上作了发言,
1984年03期 66页 [查看摘要][在线阅读][下载 48K] - 孟华;
<正> 这个剧本,是我在上海戏剧学院学习时的毕业创作。在创作、修改、排练过程中,有许多领导同志热情鼓励,推心置腹地讲了很多自己的亲身感受,使我坚定
1984年03期 67-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 296K] - 山;
<正> 第十一届(1984)“上海之春”音乐、舞蹈节在欢歌乐舞中胜利结束了。这届“上海之春”从五月十五日起到二十八日止历时十五天。全国除台湾省外二十九个省、市、自治区的二千多名代表前来本市观摩。在本市的九个剧场同时演出了十七台,三十八场节目。参加演出的有42个专业和业余艺术团体、院校。演员达三千余人,观众六万余人次。演出期间,本市音乐舞蹈工作者和兄弟省、市、自治区代表们举行了座谈、讨论等一系列学术活动。这次公演的声乐、器乐、舞蹈、舞剧、歌剧作品百分之
1984年03期 69页 [查看摘要][在线阅读][下载 160K] - 乔德文;
<正> 在我国戏曲艺术的宝库中,悲剧剧目宛若众星灿烂。代表性的古典名剧有:《窦娥冤》《赵氏孤儿》《汉宫秋》《梧桐雨》《琵琶记》《白兔记》《桃花扇》《长生殿》等;其中,无论就思想之深刻,还是艺术之精湛,完全可与世界大悲剧竞相媲美。而在各地方剧种中,一大批植根于人民之中的悲剧,如《白蛇传》《秦香莲》《梁山伯与祝英台》《焚香记》《李慧娘》等,更象颗颗璀灿耀目的明珠,闪烁着不灭的光华。戏曲悲剧不仅拥有如此丰富众多的优秀剧目,而且还形成了自己特殊的、与西方悲剧相区别的民族悲剧观和悲剧概念。关于这个问题,我已经在《戏曲悲剧的创作特征》(《戏曲研究》第十辑)、《中西悲剧观探异》(《戏剧艺术》1982年第一期)两文中进行了初
1984年03期 70-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 859K] -
<正> 自从上海和美国旧金山结为友好城市以来,两城市的文化艺术交流活动日益发展。这次应我院邀请,旧金山美国艺术剧院表演专家爱德华·海斯汀斯和形体专家约翰·潘斯可蒂来我院讲学。自五月二十五日起至六月七日止,每日上午表演和形体课同时进行。爱德华·海斯汀斯先生,主要讲表演基础教学法,分为三个部分,1.准备工作:理解、逻辑、移情,2.课堂工作:任务、原因、障碍,3.技巧:分析、问题、人格化、形体
1984年03期 78页 [查看摘要][在线阅读][下载 306K] - 洛地;
<正> 元杂剧有没有脚色?是不是脚色制?我以为:元杂剧无脚色,非脚色制。说这句话,颇有些惴惴不安。自有戏曲论家论“部色”、“角色”、“脚色”,即自明以下,向认为元剧是有脚色、为脚色制无疑的。如现代戏曲研究的开创先驱王国维先生,其《古剧脚色考》开卷第一句便是:戏剧脚色之名,宋元迄今,约分四色,曰:生、旦、净、丑,人人之所知也。就以《青楼集》为例,有:“汪怜怜,湖州
1984年03期 79-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 536K] - 方传芸;姚家征;范益松;
<正> 要说起我的学艺生活,那可跟今天戏校学生的学习生活完全两样,今天的文艺工作者地位多高哇,家长都愿意把自己的孩子送到戏校去学习,希望把孩子培养成为一个有出息的戏曲演员,孩子们也都是高高兴兴地去上学。而在我的童年时代,戏曲演员是被放在最遭蔑视的“三子”(即婊子、化子、戏子)之列的。
1984年03期 89-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 1069K] - 郭亮;
<正> 戏曲演员的艺术流派,在艺术理论研究领域,是一个很值得认真探讨的美学问题。我国社会主义的戏曲表演艺术事业,在新的历史时期,要获得高度的发展,要生产高质量的新的艺术创造,要培养出高质量的新的表演艺术人才,用什么作为衡量这种高质量的主要标准呢?我认为,没有新的表演艺术流派的百花争艳的局面出现,就什么都谈不上了。那么,我们现在面临的又是什么样的一种局面呢?即使是对它并没有深入研究过的人们,光凭直感也能看出,我们年轻一代的戏曲演员(也就是我们常说的中青年演员),主要也还只能是,依靠老师所传授的原有流派艺术的老本过日子,这还是比较好的,多少还有老本可吃;有一部分,特别是被“十
1984年03期 103-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 594K] - 关登辉;
<正> 一、演员初读剧本的问题我在初读剧本和初听作者朗读剧本时,大概有以下几种情况。第一种情况是一见如故。戏里写的人物是我的“熟人”。象《龙须沟》就是这样,那里面写的几乎所有的人我都熟悉。对程疯子当时倒有些模糊不清,但我也喜欢这个人物。
1984年03期 112-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 239K] - 文;
<正> 为培养戏剧、电影、电视文学业余创作力量,扶植青年自学成才,我院戏剧文学系与上海艺术研究所《新剧作》编辑部联合举办“戏剧、电影、电视文学创作函授班”。自即日起至九月二十日止,面向全国招收第一期学员。
1984年03期 115页 [查看摘要][在线阅读][下载 46K] - 金长烈;
<正> 探讨舞台灯光特点,将有助于对舞台灯光性质的了解。它的特点虽然表现在多方面,但主要的特点,大略有以下几个方面:一、舞台灯光的本质属性——依从性戏剧是综合艺术,任何一种独立艺术(如音乐、舞蹈、绘画、雕塑等)一经参与戏剧演出,其艺术属性就要改变,也就是由原
1984年03期 116-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 313K] - 乐国庆;
<正> 多场次和分幕结构的剧本演出,在表现形式上各有异同之处。舞台美术对于多场景时空急遽变化的探索,需要创作集体共同努力解决的重要问题。本文就多场景的时间艺术与空间造型的艺术处理,作些粗浅的探索。
1984年03期 121-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 663K] - 严世善;
<正> 一香山饭店借衬香山风景区的自然美景,整个饭店掩映在苍松翠柏之间。贝聿铭先生的新颖设计,为首都增添了一座具有中国园林特点的现代化建筑典范。室内色彩淡雅、朴素。建筑设计与室内装饰、家具式样、陈设线条、壁画构图、窗帘色彩等都绝妙地结合一起。而且连标志、门号、烟缸、钥匙牌等等,也具有风格色调统一的特点。香山饭店的建筑设计既有变化,又排除那些繁琐的装饰,给人印象是简洁、朴实和统一。整个
1984年03期 127-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 232K] - 亚·泰伊洛夫;刘元声;
《导演笔记》是卡莫尔尼剧院成立六年的工作总结,泰伊洛夫在其中阐明了许多原理,这本著作被认为是戏剧史上重要文献之一,1921年在莫斯科出版,1969年译成英文,英译者是美国堪萨斯大学副教授威廉·柯尔克。在目前找不到俄文本的情况下,本文根据英译本译出其中第八章,在这一章中泰伊洛夫主张舞台应是一个有节奏变化的立体空间,而且能配合戏剧动作的需要而能动变化。他的这种主张代表一个学派的观点,有不少地方发人深省,对我们有一定的参考价值。
1984年03期 132-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 815K] - 王复民;
<正> 人们一提起自己的母校,总是依依眷恋、一往深情的。那是因为:她是哺乳知识营养的母亲,孕育理想幼芽的土壤,开始事业长跑的起点,寻求生活激流的源头……一九五一年八月的一天,我告别了凄楚的学徒生涯,在浙江的一个小城搭上了北去的列车,向上海、向新中国刚刚建立不久后的高等戏剧学府进发……记得那天临行前,不巧我发着39度的高烧,但为了能按时报到
1984年03期 142-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 242K] - 王云缦;
<正> 每当我回到自己的故乡——上海;每当我乘车经过北四川路,戏剧学院的原址,都禁不住要多凝望她几眼。啊,故乡,啊,母校,尽管我离开你已有三十余年,尽管我已从二十年华的青年,变成了年过半百的中年人,而在新中国成立之初的三年学习生活,使我永远难忘。岁月匆匆流去,一切却宛如在眼前。说起来,我这三十余年走过的艺术道路,和学院当初的培育目标有点“勿搭界”:离开学院后,我一直在电影界从事评论、理论和
1984年03期 145-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 237K] - 浦连青;
<正> 一上海青年话剧团与母校有着特殊的渊源,单从“青话”校友的密集度来说,将“青话”比作母校的子体也是不为过的。其渊源之深可追溯到一九五七年上海戏剧学院建立实验话剧团(“青话”前身)之时,后来虽由形势所需,另归所属。但二十余年来,学术交
1984年03期 148-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 331K] <正> 戏剧观琐议王永敬以此为题在《戏剧界》84.2撰文指出:戏剧艺术,作为一个特殊的艺术样式,它有自己的一系列基本特性。这些特性,要而言之,大约有综合性、舞台性、剧场性、演员的三重性等等。综合性,是指戏剧艺术由多种艺术成分组成一个有机整体的特性;舞台性,主要指假定性,即舞台上
1984年03期 153-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 479K] 下载本期数据