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1987年03期 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 697K] - 秋仲;
<正> 我国戏剧家正从经验型向思考型、理论型转化。如果说世界第一次产业革命是以经验的改造为基础,那么,当前的技术革命,大多数重要的新成果,则来源于理论思维和实验室研究。当代人们既重视理论对实践的概括,即理论与实践的一致性,同时又颇重视理论对实践的背离,因为没有种种思考、观念、理论对固有的实践的背离,只能是同样的实践的不断的重复,很难有新的突破。重视理论正成为一个世界性的新潮流。我国戏剧界长期以来重经验、轻思考,重实践、轻理论,面对新潮流的挑战,终于作出了积极的响应。尽管反响比较迟疑,以不变应万变者尚大有人在,但若干有见识的导演、演员、剧作家、舞台美术家、戏剧理论家得风气之先,他们的思考和探索,使我
1987年03期 4-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 284K] - 王季思;
<正> 脉望馆抄校本有上百种失载时代、作者的剧本,如何辨析它们的时代、作者,大费踌躇。初步想从两个方面提出自己的一些看法。一、要了解杂剧产生和流传的情况杂剧刚产生时并不象后人那样分什么本色派、文采派。而正如王骥德《曲律》所说的:“曲之始止本色一家”。杂剧刚开始时之所以只有本色一家,因为它是从民间产生的。当时的主要作者都是民间艺人,这就决定了它的朴素、通俗的特点。文人是后来才参与其事的,也就是到这个时候,才陆续出现了文词家或文采派。我们现在看到的脉望馆抄校本,就大都为本色之作,是很少经过文人加工提高的艺人舞台本。
1987年03期 8-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 317K] - 魏淑娴;
<正> 今年7月12日——31日,加拿大教师史东森(Alecstockwall)应我院陈恭敏院长的邀请为表演系学生进行了表演技巧的训练,共行课20个半天。表演系的部分教师观看了他的训练过程,并进行了座谈,大家都认为这是对表演艺术教学的一次有意义的交流和探讨。史东森先生在加拿大剧院工作已十五年,曾担任过演员、导演和翻译工作。并曾在多伦多大学、约克大学、纽·布鲁斯威克大学及温莎大学教书,有着丰富的戏剧教学经验。
1987年03期 12页 [查看摘要][在线阅读][下载 61K] - 孙崇涛;
<正> 中国南戏,经历了宋元明初约四百年的漫长历史,其于后代影响,足以主导中国戏曲发展大势与艺术体系的最后形成。因此,研究南戏是准确描述中国戏曲历史全貌,深入揭示其发展规律的十分重要的环节。回顾一下我们研究南戏的历史,总结其成果、经验与不足,可以在这个领域中展望更加美好的前景。古人研究评述在中国古代,戏曲、小说、说唱等,不被看作文学艺术的“正宗”,对这些方面的研究,未有得到如诗文一样的应有重视,而向被人们冷落一旁尤甚的南戏,更是乏人问津。古人绝少把南戏作为一个独立学术问题,加以专门探讨,仅有明代嘉靖年间徐渭著《南词叙录》(自
1987年03期 13-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 969K] - 赵山林;
<正> 冯梦祯《快雪堂日记》中有丰富的戏曲方面的史料,是晚明文人戏曲生活的生动记录,目前在国内戏曲史界尚未引起注意,本文拟作一些初步介绍和论述。 (一) 冯梦祯(1546~1605),字开之,浙江秀水人。万历五年(1577)会试第一,选庶吉士,除编修。因忤张居正,病免。后复官,累迁南京国子监祭酒。万历二十六年(1598)中蜚语归,筑室杭州孤山之麓,留连山水,寄情声色。冯氏生当晚明,当时日益尖锐的阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部的矛盾引起他对明王朝命运的深深忧虑。请看万历三十二年(1604)七月十五日记:“晴。周本音来,叙谈竞日夜。湖中行乐者甚盛,舟聚陆祠最多,登楼观之甚快。此犹太平佳观,不知常
1987年03期 26-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 378K] -
<正> 为了促进不同国家之间的理解与和平,今年6月8日~28日在捷克斯洛伐克首都布拉格举行第六届国际舞台美术展览。这个展览,是由国际舞台美术师、设计师、建筑师协会(简称OISTAT)主办的,每四年举行一次。我国于1986年初正式入会,成立OISTAT中国中心。今年,由李畅、周本义、崔可迪、赵英勉、罗克敏、王继厚、张京信同志组成代表团,首次参加国际舞台美术作品展,并荣获“传统和现代舞台美术结合奖”。
1987年03期 31页 [查看摘要][在线阅读][下载 52K] - 伊维德;姜智;
<正> 一明帝国政府的崩溃和紧跟着满清对它全部领土的征服,是十七世纪中国历史上最重大的事件。在以后的数十年中,这场灾难继续占据中国文人的心。在哀叹明朝灭亡和探索它的原因的同时,他们写出大量个人回忆录,从事文献编纂活动或者潜心于哲学的历史的研究。当然,这些事件也被小说家和剧作家采用。这方面最著名的想象文学作品是孔尚任(1648~1718)的《桃花扇》。这部戏的事件发生在1645年的南京,在那里一次企图恢复明朝的努力由于腐败和内部纠纷而令人沮丧的失败了。《桃花扇》享有巨大的文学声望是完全公正的,它当然值得所有那些学者的注意。不过,它的杰出不应该妨碍我们研究另外的也是从明朝覆亡中得到
1987年03期 32-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 914K] -
<正> 由上海舞美学会与《上海舞美》编辑部主办的《上海舞美》(原《上海舞美(通讯)》是舞台美术工作者的专业刊物。旨在反映舞台美术理论研究和舞台实践成果、交流国内外舞台美术信息等。为了适应新时期改革和开放的大好形势,适应舞美专业工作者和广大读者的需要,《上海舞美》从今年(总第九、十期)开始以新的面貌与大家见面。辟有舞美论坛、理论探讨、舞美评论、创作谈、舞台技术、舞美之窗、信息报道、争鸣与交流等栏目。《上海舞美》欢迎各个不同专业:舞台设计、灯光、绘景、
1987年03期 44页 [查看摘要][在线阅读][下载 43K] - 胡伟民;
<正> 一、捕捉形象的胚胎常有人问一个令我感到窘迫的问题:你怎样孕育未来的演出形象? 一个可以有一千种答案的问题。当然,也有着不可违拗的规律。譬如,必须要先读懂剧本,反复读,读懂它,猜测作家字里行间深埋着的迷。他展示一个浓缩了的世界,其中包含着他的经验,他的思考,他的呼唤。为什么他或愤懑难禁,或郁郁寡欢,或焦灼不安?他竭力肯定什么或者试图改变什么?在表达自己的思绪时,他建立起了怎样的艺术语汇系统?所有这些,都是导演接触剧本时要弄清楚的。
1987年03期 45-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 1534K] - 张仲年;
<正> 引言场面调度是导演艺术中的主要创作手段,精彩的场面调度能够给人留下难忘的印象。初学导演或不太了解导演艺术的人往往认为导演工作就是“排地位”,尽管这是误解,但说明场面调度对导演艺术的重要,对学导演的人来说,场面调度是看得见摸得着的“干货’,因而对它兴趣浓厚。场面调度是导演构思中视觉结构的部分,是导演的造型性语言。导演对场面调度的艺术处理;直接显示出他的艺术水平与个人风格。我们看过西班牙影片《卡门>》那些舞蹈场面的处理,调度的安排,洗练洒脱,节奏强烈,扣人心弦。而《重新开始》则抒情含蓄,蕴藏深邃的诗意。至于伯格曼的《人》,则令人得到某种抽象美的享受,跟他的另一部名作《处女泉》截然不同。导演通过场面调
1987年03期 55-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1080K] - 汪天云;
<正> 人们曾经这样预言:“二十世纪以电影挑开帷幕,它将以电视的骄傲姿态来谢幕。”电视艺术的诞生,的确是人类文化发展史上的一次重大革命。不仅结束了几千年来人们依靠符号、文字及各种造型手段记载思想的时代,也大大超越了但闻其声、不见其形的无线电广播和尽管声画并茂却不能自由传播的电影艺术。电视实现了人类多年的幻想——通过卫星驾驭时空,同全世界各民族随时进行思想交流和文化传播。从“丑小鸭”到“白天鹅”,“第九女神”一旦舒展英姿,不可避免地构成了对其它艺术的竞争和冲击,最敏感的恐怕是与其“年龄和气质”相近的电影。面对日新月异、风靡世界的电视艺术,电影忽然感到自身的苍白和乏力,“尤如是可怜的庞贝城与维苏威火山岩浆的对抗,传统的尊严被无法无天的狂热无情地吞噬着……”为了证明和维系自己
1987年03期 71-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 278K] - 叶涛;
<正> 喜读叶长海著《中国戏剧学史稿》,对书中大量戏曲表演理论的全面介绍、评述和剖析,特反复翻阅,得益匪浅。我是个表演教师,也曾随着大家喊过“向戏曲表演学习”的口号,有段时间也读过一点有关戏曲表演的文章。但对《中国戏剧学史稿》中不少我国古代的表演理论竟是那么陌生,很多是第一次“见面”,实在是够惭愧的。读了《史稿》以后,就有了“作出点反应”的想法。写系统的学习体会,一时难以办到。择其精华,分篇地谈点心得,也许是个好办法。元朝的“杂剧艺术以海纳百川的气派容纳了各种戏乐之长而成为雄视今古的艺术奇观”(《中国戏剧学史稿》34页。以下引文凡只注页码的,均见《史稿》)。都市勾栏中荟粹众多优秀
1987年03期 75-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 1074K] - 陈多;
<正> “科学研究的区分,就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此,对某一现象领域所特有的某一种矛盾的研究,就构成某一门科学的对象。”“如果不研究矛盾的特殊性,就无从确定一事物不同于他事物的特殊本质,就无从发现事物运动发展的特殊的原因,或特殊的根据,也就无从辨别事物,无从区分科学研究的领域。”作为进行科学工作的前提,上述这些道理当是大家所共同确认的,当也是都愿意在实践中依此去做的。但我认为,在当前戏曲文学、戏曲理论教学中——首先还是戏剧和戏曲研究中——需要迫切呼吁以引起重视的一个重大问题,正是我们在实践中常常是或自觉、或不自觉地背离了这一理应遵循的前提、原则。
1987年03期 84-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 406K] - 周培松;
<正> 在我国辽阔土地上耸立着历代劳动人民匠心建造的宝塔。那坚实的塔基托负起层层塔身,再冠盖楼阁式、尖挺式、飞檐式种种塔顶,点缀于千里平畴,江畔深山,显得气象万千具有一种建筑美。宝塔各个组成部分和比例是有其内在联系的。这表明建筑是一个整体性的艺术。戏曲教育发展到今天,也有个如何认识和把握其整体性的问题。应当怎样看待艺术院校“戏曲文学”专业数字
1987年03期 90-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 497K] - 郭东篱;
<正> 我院戏曲导演教学是五十年代末起步的。在这门学科中,前人没有给我们留下成套的法规可供遵循,自己也没有戏曲导演教学体系。客观形势的发展,戏曲艺术推陈出新的需要,戏曲导演培训机构必须上马,我们便在短期筹备后,即面向各地剧团在职导演招生,借助社会力量的支持开班上课。师资不足,缺乏教材,教学方法上也是“摸着石头遇河”,走一步看一看。好在戏曲艺术中有大量演出实践的宝贵经验积累,这是我们继承和学习的最好的对象,问题在于如何用导演的眼光去认识它,辨别它,以便去伪存真,弃粗纳菁。他山之石讲起小品教学来,一听就是“洋玩意儿”,特别是戏曲导演要作话剧小品,更使人感到
1987年03期 98-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 389K] -
<正> 张应湘:回顾得失填补空白表演教研室是我系人数众多、地位重要的一个教研室,今天《戏剧艺术》编辑部邀集我们就表演教学的过去、现在和未来进行讨论,这是一项十分及时和必要的活动。表演教学有自己的规律,认识这些规律我们花了三十多年的时光,但这个认识过程远远没有穷尽,当前,亟需总结这些来之不易的经验教训,这对学科的发展和表演教学的完善都是极为重要的。过去的三十多年中,表演教学取得了不小的成绩,培养了不少优秀的表演人才;祝希娟、
1987年03期 104-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 806K] - 鞠基亮;
<正> 一记得一位法国作家曾说过:大约从十九世纪最后二十年起,法国文学中出现了一种时尚:每隔五年、十年就产生一个新的流派。几个志趣相投的作家凑集起来,起草一纸宣言,由某个杂志恭而敬之地发表出来,然后出版几本诗集或小说,一个流派就诞生了……。法国的文艺思潮和理论的确是多元化的。从本世纪二十年代到今天这将近六十年间,先后出现过风糜一时的超现实主义,昙花一现的平民主义(亦作民粹主义)文学,纯诗派,还有介入文学,存在主义文学等,五十年代初还流行起新小说理论和荒诞派,以及其它艺术主张。各种思潮波澜迭起,流派纷呈,蔚为大观。这种多元化现象,大概要数法国最为典型了。十九世纪以前的法国剧作家和作品介绍到我国的比较多,而现、当代部分,包括戏剧演
1987年03期 116-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 625K] - 爱德华·布朗;杜定宇;
埃尔温·皮斯卡托尔(Erwin Piscator1893~1966),德国戏剧导演和演出人,莱因哈特的追随者,叙事体戏剧的创始人。出生于一个新教牧师家庭,1914年在慕尼黑宫廷剧院开始演员生涯,第一次大战服役期间成为一个和平主义者和社会主义者,并于1918年加入德国共产党。1919~1933年在柏林期间他们的戏剧活动达到高峰。他以独特的方式和表现主义的手法上演了许多代表性剧目,其中尤以《好兵帅克》最为知名;他首创了叙事体戏剧这一演出形式,这种风格后又被他的合作者布莱希特大大发展,他大胆革新舞台表现技巧,使用旋转的多层次的表演区和布景,并最先利用幻灯片、电影和新闻记录片传达群众场面和扩大自然景色,采用光学、声学和力学等多种装置以尝试创造整体舞台效果,并使用现代服装演出古典剧目如席勒的《强盗》;他同情当时的工人运动,利用舞台进行激进的宣传,倡导政治戏剧,让列宁的形象在舞台上出现,其目的是为无产阶级的政治服务。他这个时期的戏剧创作和革新活动对同时期的欧洲演剧事业产生很大的影响。 1933年希特勒上台后,皮斯卡托尔被迫离开德国去苏联侨居,1931年他就曾在莫斯科国际剧院担任导演;1936年到巴黎居住。1939~1951年在纽约定居,任纽约市社会研究新学院戏剧研究室主任,开办表演学校并管理两所剧院,上演大量教学剧目,其中包括他自己改编的托尔斯泰的《战争与和平》(1942)。美国著名戏剧家约翰·盖斯内(1903~1969)和舞台设计家莫迪凯·戈雷利克(1899~)等均曾在那里与他合作共事;著名剧作家阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯和生活剧团团长朱迪丝·玛丽娜都曾是他的学生。 1951年返回西德后又指导一系列演出,如布赫纳的《丹东之死》(1952)、米勒的《严峻的考验》(1955年)和《推销员之死》(1962),以及一些反法西斯的剧目。1962年任西柏林自由人民剧院的导演,演出了豪普特曼的《阿特里德斯四部曲》,以及德国现代剧作家霍赫胡特(1916~)的《调查》一剧,曾轰动一时,取得很大成功。1966年3月30日皮斯卡托尔在排演霍赫胡特的《士兵》一剧时猝然去世。本文主要评介皮斯卡托尔1919~1933年在柏林的戏剧活动,选自英国著名戏剧理论家爱德华·布朗著《导演与舞台》一书的第十章。
1987年03期 125-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 1000K] - 赛道尔·考米沙耶夫斯基;江妙苓;
<正> 直到约十九世纪下叶的最后的25年,舞台布景仍都是幻觉性的,即透视画景法的,它们着意模仿十九世纪意大利巴洛克风格的建筑与绘画(但经常模仿得很蹩脚)。由于透视画景要求散光照明——匀称和漫射光线的照明——因此,一方面采用脚光,地排,台口侧排光等来达到平匀漫射的照明要求,另一方面剧烈排斥能够创造物体立体感的艺术照明手法,认为任何聚光照明都会破坏建筑性布景的灭点透视效果。近六十年间,透视绘景法的舞台装饰,经历了急剧的转变,它历经此时期中掀起的种种新潮,包括自然主义,象征主义,风格主义和表现主义等。欧洲前卫戏剧演出形式,由构成主义转变为综合——现实主义。完全打破了透视画景家所奉行的舞台装置的图解性原则。但是尽管在布景设计领域中发生了如此激烈的变革,而一些现代演出中,特别是音乐喜剧和大
1987年03期 139-144页 [查看摘要][在线阅读][下载 1648K] - 孙浩然;
<正> 巴洛克时期(1620~1715) 巴洛克(Barogue)一词原意代表着一种夸张、奢华而怪诞的艺术风格,它开始于十六世纪中叶的意大利。它那独具一格的不用直线而用跳动的曲线和时断时续的破线所组成的纹样,逐渐发展为称作外耳型(Auriclar)的建筑装饰图案——它是以蜷曲、转来转去的线和面相互扭绞而组成的立体纹样。直至十七世纪初,巴洛克风格才遍及欧洲各国,从南欧到北欧,从建筑装饰到服装款式,前后持续了一百年。自从荷兰的新兴资产阶级占领了服装市场的领导地位后,荷兰款式才成为人们争相模仿的目标。
1987年03期 145-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 4319K] <正> 讨论应该深化朱文相以此为题,在《戏剧报》1987年第4期撰文认为:关于“传统戏曲与当代意识”的讨论应进一步深化,下述的课题值得研究。 1.戏曲,在文学上是剧诗,在表演上是以歌舞演故事,戏曲的这一基本特征,其今后的发展变革的主导因素,是延续还是“断裂”?这一基本特征是否与现代审美意识格格不入? 2.元杂剧、明清传奇是以文人剧作为主的戏曲;清地方戏兴起以来,到京剧四大名旦等为代表的近代戏曲,是以演员表演为主的戏曲。二者皆为传统,各有其优长和欠缺,就现代观众的审美需求而论,何去何从?二者能否并存或结合? 3.戏曲艺术的现代化,是否意味着未来戏曲的主流,既非作家的戏曲,也非演员的戏曲,而是导演的戏曲?如何确立和健全戏曲导演制以提高戏曲
1987年03期 152-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 656K] -
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1987年03期 161页 [查看摘要][在线阅读][下载 774K] 下载本期数据