- 卞志言;
<正> 《戏剧艺术》创刊至今,已整整十个年头。《戏剧艺术》获得戏剧界、学术界的认可,确立了自己的地位,形成了自己的特色,并不断有新的追求、新的拓展,应当讲是一份有活力的刊物。院党政领导的关注,全院师生员工的支持,使刊物数度从困境中解脱出来,我们是多么感激并继续渴望这些关注和支持啊!编辑部的同仁是作出了很大贡献的,他们中许多人完全可以成为专家、学者、教授,但他们却以宝贵而又有限的生命耕耘于《戏剧艺术》这一小方土地上,默默地度过一个又一个年头。有时,他们亦不无有一点“编刊物误了前程”的感叹!可是当看到不少教师、研究人员因在《戏
1987年04期 4-5页 [查看摘要][在线阅读][下载 128K] - 刘厚生;
<正> 话剧(Drama)、歌剧(Opera)和芭蕾舞剧(Balbr),是从欧洲起源,广泛流行世界上许多国家的三种舞台艺术样式。在常见的某些戏剧史书中,人们往往以为这三种样式——或者加上规模较小或历史较短的木偶戏、哑剧、音乐剧等等,就是世界舞台戏剧的全部。这是一种以欧洲作为世界中心的思想的反映,是不全面的。话剧、歌剧和芭蕾舞剧在许多国家中都出现了若干知名的和伟大的作家、作曲家、导演、演员和他们的作品(剧本和演出);也形成了若干特有的艺术流派、艺术方法和思想。它们相
1987年04期 6-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 346K] - 颜海平;
<正> 贝托特·布莱希特是廿世纪西方最富有创造性和启发性的剧作家之一。一九三五年,他在莫斯科观看梅兰芳及其剧团的表演,生平第一次接触这来自遥远的东方古国的精美艺术,与他所熟知的西方现代戏剧差异如此之大,对比如此之鲜明,布莱希特感到极受启发,非常兴奋。翌年他写了一篇题为《中国京剧表演中的离间效果》的文章,按照他的感受和理解,描述分析了京剧表演的特点。在他看来,这些特点不仅令人耳目一新,更重要的是,其中蕴含着一种对于他所倡导的革命现代话剧极有价值的艺术观念。布莱希特作为在一个特定的文化传统中发展形成的思维主体,是怎样与别一种文化形态发生
1987年04期 11-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 332K] - 布海歌;洛秦;
<正> 序言东亚地区的文化从波斯或印度扩展到了日本。文化总是跟随着商业和军队远征的路线的。人们可以看到这样一条文化流:从印度到远东,经海路及东南亚岛屿到中国和日本,以及一条由陆地、山道和沙漠的北方路线。“丝绸之路”将波斯和中国连接了起来,商队携带着乐器、歌声、舞蹈和各种文化相互往来。这些南方的、北方的和直接受中国影响的文化流,在日本停顿了下来,而且文化影响的层层重叠在那里得到了积累和保存。东亚文化是由三个主要因素构成的:即印度、中国文化和东亚边界之外的波斯——阿拉伯文化。
1987年04期 16-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 705K] -
<正> 中央文化部今年六月在北京召开会议,表彰有突出贡献的中青年专家。我院余秋雨教授、胡妙胜教授荣膺“文化部首批国家级有突出贡献的中青年专家”称号。余秋雨几年来撰写的学术论著达百万字以上,著有《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《中国戏剧文化史述》、《艺术创造工程》等,在学术界、戏剧界获得广泛的好评。胡妙胜是我国著名的舞台美术理论家,在舞美设计的实践和理论上,以及设计教学的改革方面成绩优异。他的论著有《充满符号的戏剧空间》、《戏剧符号学导引》等。
1987年04期 27+33+49+67+152页 [查看摘要][在线阅读][下载 242K] - 顾晓鸣;
<正> 一旦把戏剧本身看着对观众的“说话”——用形体、言词、歌唱、舞蹈乃至文学图象来叙说编导想告诉人们的意思,那么,舞台上的一切,一无例外,都具有了表现性。即使是逼真地再现生活,其主旨所在也是表现。于是,倘使把正在进行着的戏剧过程看着是一幅动态的画面,那么,舞台上的一切,便都成了舞美的一部分;舞美弥散于戏剧过程的各个方面,成为连接和凝聚整个戏剧的各部分的纽带。因为,戏剧的“说话”,区别于唱歌、说书等说唱艺术的“说话”特点,就在于它以场景和形体来“说话”,即具有鲜明的视觉可见度;戏剧的“表
1987年04期 28-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 391K] - 王大光;
<正> 艺术探胜,有时象我们自己足下的路,每天踩着它,但并不明瞭它的深浅。整体,对多数设计者来说并不陌生。然而,设计构思是人脑中复杂的思维形式,如何将它溶化在这种思维之中,变成自觉的意识,这似乎还是一个尚待打开的“黑箱”。整体,并非是个俯首可拾的方法。李可染先生说得好:“整体感是画家一辈子的事”,是艺术家一生自觉的追求。整体,不限于研究局部与整体的关系,同时也是个哲学的命题。恩格斯高度评价黑格尔
1987年04期 34-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 393K] - 王邦雄;
“科学家必须经常调整他们以前所信赖的智力装置和操作装置,抛弃他以前的信念和实践的某些因素,找出许多其他信念和实践中的新意义以及它们之间的新关系。接受新的就必须重新估价、重新组织旧的,科学发现和发明本质上通常都是革命的。”
1987年04期 40-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 706K] - 阿道尔夫·阿庇亚;吴光耀;
这一期我们发表了阿庇亚的《瓦格纳乐剧的演出》和《人是万物的尺度》这两篇译文。阿庇亚这个名字对我们来说不算陌生的了。他是十九世纪末至20世纪初在欧洲发生的一场戏剧艺术革新运动的先驱者,这场运动突破了自然主义束缚,使20世纪的戏剧演出改变了面貌,影响至为深远。由于他的献身精神和杰出贡献,人们常常怀着敬意地称他为“先知”、“现代演出之父”、“现代灯光之父”……。阿庇亚的名字早就在我国传播,他的有些理论也早就介绍进来了,但他的著作翻译到我国来真是凤毛麟角,几乎还是个空白。这可能有两个原因:一是他的三部著作当初用法文和德文出版,发行量很小,他的文章散见于一些杂志,这些杂志也早已停歇,因此我们国内几乎看不到他的原作。二是阿庇亚的著作具有他很特殊的个人风格,他的语言非常质朴,有时还显得晦涩,因此翻译者都承认它是难于翻译的,不肯轻易从事。过去他的著作只有片段地翻译为英文,直到近年离开他去世半个世纪之后,才有比较完整的英译本。《瓦格纳乐剧的演出》这篇论文发表于1885年,用法文写成,是一本仅五十一页的薄薄的小册子。这篇论文印了三百册,多数用于馈赠,很快销售一空。十年后当阿庇亚的名声渐著之时,这本书就成为收藏家架上的珍品,很难求得了。据说此书出版以后,阿庇亚通过友人的介绍曾携此书与一些设计图去拜谒瓦格纳遗孀柯雪玛(瓦格纳1883年去世),企图说服他按照新的方法演出。阿庇亚的设计代表了一种全新的美学观点,是固守传统的柯雪玛所不能接受的,因此遭到了断然拒绝。阿庇亚想进一步说服柯雪玛,他的第二部著作《音乐和舞台演出》就翻译成德文于1899年出版,这部书影响更大了,但在说服柯雪玛方面则毫无成效可言。阿庇亚的著作和文章多数是想影响柯雪玛和瓦格纳的支持者,但他的德语还未达到熟谙程度,只能用法文写作。因此有人认为他心中想的是德语而手里写的是法语,这或许也会使他的文章稍稍增加一点晦涩感吧! 《瓦格纳乐剧的演出》一文,按照阿庇亚的说法,是“扼要地谈谈一些看法”。它包含了大部分阿庇亚的早期思想,他后来的理论著作,设计图和演出都是按照这本小册子中所阐明的原理进行的。因此这篇论文具有纲领性,规定了他一生的追求,它的价值是显而易见的。由于它发表时间早,可以认为这是反对自然主义演出方法的第一篇有份量的论文。阿庇亚研究音乐,19世纪80年代他就经常到拜罗伊特去观看瓦格纳乐剧的演出,他对瓦格纳的音乐入迷了,但对演出的那种非常写实的布景方法则持否定态度。阿庇亚认为瓦格纳的独持风格可以在音乐的演奏中感受到,但布景服装追求写实,忽视与音乐的内在联系,因此就不能创造出与音乐内涵相一致的视觉形象。阿庇亚逐渐产生了突破写实传统而建立起一种新的演出方法的信念,也就是说,要使瓦格纳乐剧的演出从瓦格纳的固有方法中解放出来。当然传统的力量是强大的,特别是当时的中产阶级和市民阶层喜欢这种仿真的视听之娱,因此阿庇亚的追求一时还不易奏效。但20世纪初他很快就获得了同盟者,特别是善于作宣传鼓动的戈登·克雷,使这场改革运动如火如荼地开展起来。《瓦格纳乐剧的演出》一文分成三个部分:第一部分阐明瓦格纳乐剧的特点,它与话剧和歌剧的区别,主要在于音乐在其中决定了一切。音乐是时间,音乐具有表现内在戏剧的力量,因此演出瓦格纳乐剧必须从音乐出发,从戏剧内部去寻找布景的依据。第二部分着重谈舞台布景,提出了阿庇亚在这个时期形成的重要见解。他把布景分析成为三种成分:灯光、空间和绘景。按照传统方法,绘景常常最受重视,但它只能表现生活表象,在舞台上造成一些诱人的廉价效果,从而也就破坏了灯光和空间本应发挥的作用。现在需要从音乐和人物出发,强调灯光和空间的作用,使绘景处于从属的地位。阿庇亚在论文中所提出的一些真知灼见,也是他后来的一贯主张和毕生的艺术追求。第三部分结合《尼伯龙根指环》这部瓦格纳的著名四联剧来说明他第二部分中阐述过的原理,阿庇亚熟谙音乐,他从乐谱中找到了布景的表现形式。他的空间是真正的立体空间,常用三层平面组成:前面的舞台地板是最重要的演区,保留给少数或个别人物和最重要的戏;大部分动作则在第二层面的平台上开展,而处于舞台后部的最高层,阿庇亚称之为“装饰性”的,那就比较次要,连人物进入那里,也成为“装饰性”的了。但这种划分不是凝固和绝对的,在动作的发展中会交叉运用产生丰富的变化。阿庇亚对于灯光也有许多精妙的构思,他重视光和影的对比作用,灯光在追随音乐和塑造人物的心理变化方面具有强大的表现力。阿庇亚举出了许多生动的例子,可以说这篇论文已经奠定他后来被尊为“现代灯光之父”的许多原理的基础。我们在这一部分中可以看到阿庇亚的许多精妙入微的分析是与乐谱联系在一起的,也就是说,他的景是从乐剧内部挖掘出来,而不是从外部附加上去的。关于《尼伯龙根四联剧》,我们这里不准备介绍其故事梗概了,这需要很多篇幅。读者可以找百科全书或音乐辞典,还有那部古斯塔夫·科贝著的《西洋歌剧故事全集》(人民音乐出版社1983年版),会有满意的故事介绍。但为了读者的方便,我想在这里最简略地说几句:《尼伯龙根指环》包括四个部分,那就是《莱因的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《神界的黄昏》。《莱因的黄金》等于是四联剧的序曲,莱因河上的黄金由阿尔贝里希夺取制成指环,凭这个指环就可以统治世界。神王沃旦用计迫使阿尔贝里希交出指环,阿尔贝里希诅咒持有这指环的人必得灾祸,在这里埋伏下了后面几个戏的线索。《女武神》讲沃旦之女齐格琳德嫁给洪丁,沃旦之子齐格蒙德爱上了齐格琳德,在他与洪丁决战时,由于布仑希尔德违反神王命令帮助齐格蒙德,被罚沉睡在山顶磐石上,而且用火焰包围山顶。《齐格弗里德》讲齐格琳德生下一子名齐格弗里德,由米梅抚养长大。齐格弗里德铸成不折之剑杀死妖魔,取得指环,并从山顶解救出布仑希尔德,结为夫妇。《神界的黄昏》中齐格弗里德被害,布仑希尔德殉死,诸神与宫殿顷刻间也同归于尽。这个四联剧主要是谈由于神王沃旦悔约,失去了对事态的控制,最后导致了神界的毁灭,故事来源于北欧神话。再谈谈第二篇译文《人是万物的尺度》: “人是万物的尺度”,这是古希腊智者派哲学家普罗塔哥拉的一句名言,阿庇亚信奉它,从这句话形成了他的一系列美学主张。阿庇亚于1923年秋季写这篇文章时,他已经垂垂老矣,因此他写的是一个成熟艺术家的思想,他采用散文方式来写,语言隽永,思想深刻,有些句子似乎散发出一种诗意的芬香。在这篇文章中,阿庇亚追求一种活的艺术品,也就是以人体为媒介的,既存在于空间又存在于时间中的,创造者在和欣赏者融为一体的艺术品。这种艺术品是阿庇亚从达尔克罗兹的韵律体操中发现的,他现在又从哲学上和美学上加以阐发,表现了阿庇亚思想的深度。20世纪有许多艺术家追求“活动艺术”,以及在戏剧中实验“观众参与”,都无不直接或间接地受到阿庇亚思想的影响。国外对这篇文章比较重视,因为它不仅具有文献价值,而且在艺术思想的发展中也起过一定作用。我以为刘元声同志的译文是值得一读的。总之这次发表的两篇文章,一篇是阿庇亚早期作品,一篇是晚期作品,前一篇比较具体,后一篇比较抽象,它们将有助于我们理解阿庇亚的思想及其发展。两篇译文都比较忠实于原文,也许某种程度上传达了阿庇亚文章的风格,当然也包括它的缺点在内。
1987年04期 50-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 1272K] - 阿道尔夫·阿庇亚;刘元声;
<正> 这个标题是我的近作《活的艺术作品》的题词,它表达了我的全部思想,也凝聚着过去曾指导我工作的原则。一位天文学家清晰地理解他的计算关系到他的眼睛而不是星星。当他宣布发现了一颗新星时,他只能声明他眼睛观测到它的时日,而星星本身并不受到他数学发现的影响。哲学家知道他的体系只触及永不可知的某些事物的表面。应用科学家使用电,而从不知道为他服
1987年04期 68-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 230K] - 康洪兴;
<正> 一现在,人们已不再怀疑,也不会反对这样一种说法:一个杰出的导演,或一个强有力的导演团体,可以决定一个剧院的创作面貌,决定一个剧院的风格和特色。因为中外已有很多例子,可以对此提供佐证。那么,如果话题是这样提出的:当前,活跃在舞台创作第一线的一批锐意创新的中青年导演,对于我国话剧艺术前所未有而正方兴未艾的革新运动,起着决定性的作用,他们是八十年代话剧事业打开新局面的主力军。——对此看法,是否人人都能首肯呢?答案是可想而知的。
1987年04期 72-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 799K] - 王延松;
<正> 在前不久,一家报纸透露了我尚在执导《走出死谷》的一些信息,其中,记者用了这样的文字作为开头——在《搭错车》即将问鼎一千场的时候,人们都在密切注视着沈阳话剧团的编导者将怎样迈出下一步。这不仅让我联想到两年前《搭错车》在辽宁体育馆首场演出的情景:开场的预备铃声响过之后,我急匆匆从贵宾室奔向演出场地。我明显地感觉到心脏的跳动,但我清醒地知道,我在走向一个万人空间,在这一时期,我把一切都抛在脑后,我象一个急于要闯进罗马兢技场的角斗士,眼前只跳动着两个可怕的字:“观众”,在我迈入演出场地的瞬间里,我被惊呆了,我为座无虚席的一万二千观众的到来而感到惊喜不已;随即,我的眼睛潮湿了,开始意识到在这样壮观的演出空间里,我的存在……。
1987年04期 83-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 517K] - 曲六乙;
<正> 一、从傩到傩戏世界上任何一个民族,都经历过原始社会阶段,都信仰过原始宗教,并且产生出本民族的宗教职业者——巫(在我国,春秋战国以前,女为巫,男为觋,合称巫觋。现统一称为巫师)。巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪、消灾纳吉所进行的宗教祭祀活动,称为傩或傩祭、傩仪。傩师所唱的歌,所跳的舞称为傩歌、傩舞。傩戏便是在歌傩、傩舞的基础上出现的。从傩嬗变出傩戏,在我国经历了一个漫长的时期。一般认为,流行于汉族地区的各种傩戏,最早的大约形成于宋代,最晚的大约一、二百年。但作为母体的傩,随着历史的演变和社会的发展,必然要发生三个重要的转变。有了这三个转变,再加上其它主客观条件和因素,才具有形成傩戏的可能性。
1987年04期 91-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 1388K] - 宋光祖;
<正> 戏曲与戏剧冲突的关系如何?这是一个有争议的问题。有人说戏曲中戏剧冲突或有或无,可有可无,戏曲与戏剧冲突并无必然的联系。又有人说戏曲也要以戏剧冲突为基础,没有冲突便没有戏曲。双方各有例证,各执一端,似乎谁也没有说服谁。依本人愚见,我们如果不是笼统地而是具体地分析这个问题,不是静止地而是发展地考察这个问题,把戏曲如实地当作一个多元的体系,承认它与戏剧冲突的关系呈现着复杂的状态,则有可能把自己的认识向前推进一步。
1987年04期 102-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 681K] - 尚道;
<正> 日本桐朋学园旅行团一行师生共50人,在石泽秀二先生率领下,于9月17日来我院访问。日本来宾先观看了我院表演系大专班同学的课堂作业,然后,桐朋学园的学生登台演出了独幕话剧《笛》(田中千夫编剧,阿部广次导演)哑剧《囚犯》、根据狂言和长歌中乐曲编排的舞蹈,以及现代舞。这是桐朋学园旅行团第三次访问我院,老朋友见面进行艺术交流,分外感到亲切。
1987年04期 112页 [查看摘要][在线阅读][下载 39K] - 潘健华;
<正> 中华民族,自“黄帝尧舜,垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤”以来,虽然历朝各代服装形制繁纷多变、千姿百态,然而就外观形制的总体而言,不外乎二大类别:以古代冕服、袴褶,近代中山服、西服等等为代表的“上衣下裳(裤)”制;以古深衣为特征的“衣裳(裤)连属”制,如袍、长衣、连衣裙等,前者为“两截式”,后者为“上下一统式”。这里着重探讨“衣裳连属”为代表的深衣制在我国服装史中的衍变、地位及个性特征,将之放到社会总体中验证,求古今中外打通一气,作纵横内在联系的多方位考察。
1987年04期 113-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 1615K] - 司群华;
<正> “五四”新文化运动是中国历史上一场空前的反封建思想革命,也是一场前所未有的思想解放运动。它揭开了现代中国社会的历史序幕。新文化运动作为本世纪一股巨大的思想潮流,冲击着传统的一切,呼唤着美好的未来,它一方面“破坏孔教、破坏礼法,破坏国粹,破坏旧伦理(忠孝节),破坏旧艺术(中国戏),破坏旧宗教(鬼神),破坏旧文学,破坏旧政治(特权人治)”,另一方面大力“介绍西洋的新思想、新学术、新信仰”。中国
1987年04期 125-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 700K] - 俞唯洁;
<正> 在莎士比亚剧作中反复出现的喜的语言修辞手法,不仅是莎士比亚语言的一个主要特征,而且也是莎士比亚创作风格的一个重要侧面:在喜剧中,它伴随着喜的戏剧动作而更加体现出“欢乐的英格兰”的时代精神;它给历史剧带来了一种轻松愉快的历史风貌;而它在悲剧中的具体运用则又使观众在得到“喜的放松”的同时达到“悲的加剧”的效果。由于英语语言本身的发展变化,莎士比亚诸多剧作的不同版本因校勘等原因而引起的文字拼写和标点上的差异,以及在翻译中所存在的难以克服的语言障碍等问题,
1987年04期 135-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 480K] - 鞠基亮;
<正> 遥远大陆上异域人民创造的独特文化也许更能使人产生好奇、遐想乃至无限的向往。倘若对在拉丁美洲这块充满传奇色彩的土地上所形成的戏剧作一番必要的审视,我们便会发掘出它那特有的丰富蕴涵。拉丁美洲是当今世界各种人种、语言、社会制度和文化现象混杂在一起的最为神秘离奇的地区。从地理上看,它包括从墨美边界的格兰德河以南算起的将近三十来个国家和地区。除土著印第安人外,尚有白人、黑人、混血种人等。每个人种至少操一种以上
1987年04期 147-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 377K] <正> 汉字结构与戏曲程式的符号结构陈贻亮在《戏曲程式的符号结构及其民族特性》(载《文艺研究》87.4)一文中认为: 戏曲程式的符号结构和本民族的符号思维和符号活动有着密切的关系。语言和文字是人类最早的符号思维和符号活动,中国文字应是中国艺术符号的“根”。那么,找到汉字造字的结构方法,也就找到了打开戏曲程式符号结构之谜的钥匙。许慎把汉字造字法归纳为“六书”,即:“象形、指事、会意、形声、转注、假借”。试以“六书”造
1987年04期 153-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 441K] -
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1987年04期 159-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K] 下载本期数据