- 夏骏;
<正> 一九一五年秋,《青年杂志》(次年改为《新青年》)创刊。十月十五日出版的第一卷第二号,在“爱情喜剧”的标题下,以英汉对照的形式,由薛琪瑛女士译介了英国十九世纪作家奥斯卡·王尔德(Oscar o'Flahertie Wills Wilde)的剧作《意中人》("The Ideal Husband"。后多译为《理想的丈夫》)。这是《新青年》译介外国戏剧的开端。紧接着,十一月十五日出版的第三号便以王尔德的画像作为封面,同一号上载有陈独秀的《现代欧洲文艺史潭》,文章将王尔德与易卜生、屠格涅夫、梅特林克并称为“近代四大代表作家”。在其宣言般的论文《文学革命论》中,陈独秀更以坚定不移的态度,声称“予愿拖四十二生的大炮。为之前驱”,以呼唤“中国之虞哥、左喇、桂特、郝卜特曼、狄铿士、王尔德”。可见,在中国新文学的最初发难期,王尔德是作为世界重要作家之一最先被介绍到中国来的。
1988年01期 6-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1476K] - 朱栋霖;
<正> 将契诃夫戏剧与中国话剧艺术的关系作为本文考察的题旨,并不仅仅在于指出:曹禺、夏衍、老舍剧作的某些人物、描写同契诃夫戏剧相似;焦菊隐在形成自己的导演美学思想、构建“北京人艺”艺术风格时,通过翻译契诃夫戏剧,受到被译对象艺术的哪些启发;金山扮演万尼亚舅舅,写下《一个角色的创造》,在形成中国话剧表演的体验派艺术方面,契诃夫给予哪些直接引导。指出中国话剧在编剧、导演、表演艺术方面所留有契诃夫戏剧的痕迹,这当然是必需的,然而却是很不够的。如果比较文学研究仅仅满足于钩考影响的流布与媒介资料,罗列接受者的自我陈述,寻找中外作品中个别人物际遇、场面、细节和语词的某些外在的相似,
1988年01期 26-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 709K] - 黄丽华;
<正> “你找我找,大家都在找”,这寻觅是生活,是生的意义,是人类居住的家园。那么高行健在寻找什么?他这个剧作家的心灵居住在哪儿?“戏剧的自由”!这就是我们从《车站》——《野人》——《彼岸》这一追求体系求得的答案。置身于“导演的时代”,高行健如何迎接导演的挑战?如何在当代戏剧的王国里,赢得剧作家独立的位置?“自由的时空处理与自由的时空观!”这就是我们从《车站》——“现
1988年01期 42-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 511K] - 孟繁树;
<正> 一戏曲的发展历史告诉我们,一种新的戏剧样式或形态的诞生,必须具备两种生命元素,其一是新的内容,其二是新的表现形式。新的内容伴随着新时代出现后,就要创造和寻找一种新的表现形式。在实际过程中,内容与形式基本上是同步发展的,它们共同构成一种戏剧形态,赋予它生命力。从本质上说,作为一个有机整体,一种戏剧形态的内容与形式不但是同时发生的,而且也将同时走向衰落,形式不可能脱离内容而作为一种独立的躯壳长期存在。请注意,这里所说的内容与形式同步发展,是就戏曲艺术的总体趋势而言,这并不排除
1988年01期 49-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 691K] - 张艳华;
<正> 近几年来,在我国长期寂寞的话剧舞台上,突然涌现出一批色彩斑斓、风格怪异的“探索戏剧”。这些作品显然都或多或少地接受了西方荒诞派戏剧的影响,并企图在吸收外来影响的同时改造和更新我们民族的话剧。毋庸讳言,这些引进和探索并非都是成功的;然而它们毕竟成了话剧舞台上引人注目的新事物。创作实践迫使我们不得不思索:中西话剧舞台上的荒诞色彩分别是在什么样的社会背景下出现的呢?它们都拥有什么样的艺术特征和美学价值呢?它们将在各自的艺术史上占有什么样的地位呢?在没有回答上述问题之前,要使我们的艺术理论正确地评价和引导这股独具特色的创作思潮,显然是十分困难的。
1988年01期 58-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 541K] <正> 为了贯彻落实新闻出版署有关报刊整顿、管理和提高报刊质量的精神,进一步明确新时期学报的方针、任务,交流办刊经验,研究如何办出学报特色,提高学报质量,文化部教育局于1987年10月27日至29日在京召开直属高等艺术院校学报主编(副主编)座谈会。本刊副主编夏写时同志参加会议。
1988年01期 65页 [查看摘要][在线阅读][下载 29K] - 董子竹;
<正> 戏剧形象系统经历了三次大的历史变化: 一、“命运”戏剧形象传达系统; 二、“性格”戏剧形象传达系统; 三、现在尚是一个很难定名的阶段、姑且称之为“整体”戏剧形象传达系统。目前这个系统尚在胚胎状,但它是会成熟的,会成一个可与前两个阶段媲美的新生命的。戏剧形象传达系统的这三次大变化是人类文明达到不同层次后,对自身整体反思的进步的一种表现。
1988年01期 66-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 594K] - 遥;
<正> 在新加坡电视台工作的56届校友彭溆娴于1987年以舒娴的笔名在《新加坡文艺》刊物上,发表文章纪念我院前副院长朱端钧教授。文章题为《一别成永诀》。彭淑娴校友在文章中回忆了1977年从香港回沪拜访朱先生时的情景,朱先生一再鼓励她不要放弃事业,要多看多演,为振兴中华的戏剧事业而奋斗。彭溆娴还对朱先生的教学特点作了生动的描述。文章最后写道:朱先生是已经逝世了,但先生诲人不倦的教学精神将活在千千万万受过先生教益的学生心中。
1988年01期 74页 [查看摘要][在线阅读][下载 58K] - 叶长海;
<正> 艺术的历史是十分古老的,在人类还没有文字之前,它已经走过了几万年的历程。因而,要让我们来探求几万年前艺术“发生的日子”,显然异常困难。我们越是有了科学的头脑,越是对以往有关艺术发生的简单化的臆测表示怀疑。自本世纪初以来,对艺术起源问题的研究,主要是沿着文化人类学的途径进行的,一方面从史前考古学的角度分析研究史前艺术的遗迹,另一方面从民族文化史的角度对现存原始部族的艺术进行研究。也有人试图通过儿童心理实验途径推测艺术的起因。
1988年01期 75-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 890K] - 朱国庆;
<正> 一、解脱——人类真实的自由解脱,是人类高级精神活动,这种精神活动通常被人作出消极的解释,被视为人类面对自然和社会所造成的无法抗拒的苦难时在精神上的一种自我补偿和慰藉,亦即一种暂时的忘却和休息。例如桑塔耶那说: 审美的欣赏和美在艺术上的体现,是属于我们暇时生活的活动,那时,我们暂时解脱了灾难的愁云和忧恐的奴役,随着我们性之所好,任它引向何方。
1988年01期 88-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 742K] - 刘辉;
<正> 中国古典戏曲的研究者,每每为戏曲史料匮乏,扼腕欷歔,抱憾不已。对于戏曲史上不少重要的问题,只好阙疑待考,或则管窥蠡测,难成定论。于是,编织在小说中的戏曲描写,特别引人注目。尤其在长篇小说中,更加绚丽多采,举凡剧种、声腔、剧目、曲文、演出,包罗万象,无所不备,这确是一块有待人们深入开掘的戏曲宝藏。《水浒传》、《金瓶梅词话》、《祷杌闲评》、《欢喜冤家》、《弁而钗》、《无声戏》、《醒世姻缘传》、《儒林外史》、《歧路灯》、《红楼梦》、《风月梦》、《品花宝鉴》、《海上花列传》……都为戏曲研究拓开了新的广阔天地。其中,尤以《金瓶梅词话》与《红楼梦》为最。
1988年01期 99-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 848K] - 翁敏华;
<正> 中国古代戏剧活动,与民间习俗有着十分密切的关系,尤其在她初起的时候。饮食,在人类消费生活三大部分——衣、食、住——之中,是最为活跃的一部分。饮食习俗与戏剧活动,看似莫不相关,其实有着千丝万缕的联系。两宋,在中国饮食史与戏剧史上都有着特殊的进步的意义。两宋笔记《东京梦华录》、《梦梁录》、《武林旧事》等与文人诗文中,我们能寻找到许多资料,用以说明饮食与戏剧,这民间生活不可或缺的物质享受与精神娱乐两个方面,有着怎样密不可分、妙不可言的关联。其实,饮食自其脱离自然饮食状辨而进入调制饮食阶段的一刻起,便已进入了文化
1988年01期 112-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 573K] -
<正> 去年十一月中旬,福州市闽剧院一团在本院实验剧院演出了新编历史剧《蔡夫人》。这是该团赴日公演后顺道来沪的。阔别二十多年的福建闽剧,使上海观众倍感亲切。十一月十五日,剧协上海分会、本院教务处和本刊编辑部就《蔡》剧举行了座谈。
1988年01期 120页 [查看摘要][在线阅读][下载 38K] - 夏写时;
<正> 自十五世纪初至二十世纪初,五百年时间,为中国戏剧理论的创建作出突出贡献者有十人:朱权、徐渭、李贽、汤显祖、王骥德、潘之恒、金圣叹、李渔、梁启超、王国维。按时间先后为序,朱权为第一人。朱权也是明、清两代被称引得最多的戏曲理论家之一。他的戏曲理论专著是《太和正音谱》。然而台湾学者曾永义先生提出了一个颇耐思考的问题,题目是《太和正音谱的作者问题》,他列举李开先、何良俊、王世贞、王骥德、沈德符、徐复祚等人有关《太和正音谱》的引述后说:“以上诸家皆为明人,李、何、王三人都生于嘉靖间,可见那
1988年01期 121-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 609K] - 蒋维国;
<正> 克莱隆与杜麦尼尔之争——在同一层面上十八世纪,法国的巴黎,两位名噪一时的杰出女演员在同一个剧院的舞台上各自呈献高超的演技:一位是在发音吐词、姿势仪态上精美动人的克莱隆,另一位是以热情磅礴、质朴无华征服观众的杜麦尼尔。她们的表演,风格截然不同。据记载,看克莱隆演戏,会感到她的一言一动、每一个瞬间,都是刻意求精的艺术构思的产物,从而使人不能不慑服于这位艺术家的惊人的功力;而看杜麦尼尔演戏,初则觉得平淡无奇,继而“渐入胜境”,在某些高潮
1988年01期 130-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 552K] - 遥;
<正> 1987年1月18日我编辑部与表演系联合召开了表演系84届《布莱希特片断》演出的讨论会,参加会议的有我院各系部分老师及戏文系、电导班少数同学。外国语学院教授余匡复及老校友任复同志也参加了会议,并作了发言。这些片断选自布莱希特的代表著《三分钱歌剧》《第三帝国》《四川好人》《潘狄拉老爷和他的仆人马狄》。班主任张应湘老师介绍了选择布氏作品作教材的意图及两个月来排演这些片断的经过情况。
1988年01期 137页 [查看摘要][在线阅读][下载 59K] - 潘健华;
<正> 中外演出史上,有过没有布景的现象,却从未有过没有服装的正式演出,戏剧服装既要给观众留下深刻印象,又要帮助演员塑造角色。即使原始人日常生活习惯于穿最少的衣服或全身裸露,在舞蹈时也要重新装扮一番,努力仿摹动物与精灵的外表。戏剧服装中对时代考据及风格样式的追求开始于十九世纪,到了二十世纪,人们越来越注重它的舞台价值,认为它是整个演出的重要组成部分。
1988年01期 138-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 362K] - 陈世雄;
<正> 近年来,苏联文坛发生了引入注目的变化,戏剧部门尤为显著,剧院的经营管理体制作了改革,剧作家、批评家和戏剧工作者对戏剧创作和理论批评的历史和现状,特别是七十年代以来的剧作和批评作了回顾和总结。在1986年苏共二十七大和第八次全苏作家代表大会召开前后,随着苏联社会生活民主化进程的加速,戏剧家们的反思尤为深刻,批评尤为大胆,苏共领导人利加乔夫也在《戏剧》杂志上发表文章,参加讨论。这些思考与论争必将对苏联戏剧事业的未来产生重大影响,归纳起来,主要有如下几个问题:一、对苏联戏剧创作现状的
1988年01期 143-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 761K] -
<正> 童道明在《电影与戏剧》(载《电影艺术》87.7)一文中指出: 在电影诞生不久的二三十年代,戏剧革新家梅耶荷德的战略口号是“戏剧的电影化”,这是戏剧感到电影对其形成真正的威胁而产生的自卫性的竞争意识。“戏剧的电影化”本身就是一个戏剧革新的口号。戏剧家借助电影“平行蒙太奇”、“特写镜头”等技巧,卓有成效地向框式舞台发起了冲击。电影对于戏剧发展有着决定性的意义。我们甚至可以以电影的诞生为分界线,把戏剧艺术分为两个阶段——
1988年01期 154-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 504K] - 玮敏;
<正> 不定期的戏曲史论丛刊《戏曲论丛》第一期已由甘肃人民出版社出版,主编为复旦大学已故教授、著名戏曲史专家赵景深先生。第二期改由兰州大学出版社出版,主编由兰州大学教授叶开沅先生出任,副主编为彭飞、黄菊盛,编委由上海、江苏、浙江以及甘肃等地戏曲史研究者组成,并聘请美国、日本及香港有关学者任海外特约编委。编辑部现设在上海艺术研究所。
1988年01期 160页 [查看摘要][在线阅读][下载 44K] 下载本期数据