- 春森
<正> 几年前,一位美国戏剧评论家在接受某一“戏剧贡献奖”时说:“好的批评家的存在是我们振兴戏剧最好的保障之一。丢去这个保障将是一个极大的损失,我认为其损失程度之大并未被戏剧界所认识。”他还说:“掩盖这一点是无用的,戏剧界敏感的智者们对演剧批评的前途失去了信心,他们许多人已放弃了演剧批评工作而转向戏剧文学,批评理论,美学分析……”也就是说,戏剧批评家们因对前景失去信心,纷纷转向、改行、下海;想不到遥远的大洋彼岸,戏剧批评
1994年02期 3-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 673k] - 董健
中国戏剧近百年来经历了两次重大变化。这种变化与以前历史上发生过的从宋元南戏、杂剧到明清传奇、从昆曲到京剧的变化不同,这是戏剧观念和戏剧美学体系的根本变化。第一次变化发生在“五四”前后的二十多年间,其结果是完成了中国戏剧从古典时期向现代时期的过渡。第二次变化发生在八十年代初至今的十多年间,至今还在延续中,其初步结果是形成了戏剧艺术的开放性、多元性格局,把戏剧现代化推向了一个新时期。两次变化均与西方戏剧的影响有关,故曰“两度西潮”。但“两度”相比,有同亦有异。其相异之点,含有深刻的历史教训。
1994年02期 8-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 531k] - 程孟辉
黑格尔悲剧学说的核心内容是:悲剧不是个人的偶然原因所致,而是两种实体性的伦理观念的必然性冲突,冲突双方作为两种伦理观念的体现者,都是合理的,但又都具有片面性,必然由一方损害另一方,于是,体现一种单独的伦理力量的个人就必然被毁灭,只有通过这种必然的毁灭,才能使“伦理实体”得以拯救,“永恒主义”的胜利才能真正取得。黑格尔第一个用辩证的对立统一观点揭示悲剧的本质,在这一点上,他不但超过了亚里士多德,而且也超过了自亚里士多德以来所有对悲剧本质作出种种解释的人。
1994年02期 16-26页 [查看摘要][在线阅读][下载 814k] - 彭本乐
本文以上海的经济、政治和文化发展为背景,系统地介绍了上海地区书场的历史和现状,阐明百余年来书场在上海文化市场中的重要地位。同时,分析了书场文化的特征,指出其所以受到市民欢迎的种种原因,和对市民思想道德的影响及社会意义。最后,介绍了当前书场面临的种种困难,提出了解决困难和发展提高书场文化的几条建议。
1994年02期 27-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 532k] - 景李虎,苏玉春
神庙文化与瓦舍文化是哺育中国古代戏曲的两种重要的文化因素。神庙文化是自给自足的农业经济的产物,其特点是封闭与稳定。神庙文比不但是中国古代戏曲产生的重要源头之一,也保留了丰富的古代戏曲遗产。瓦舍文化是商业经济发展的产物,是市场贸易向文化领域渗透的结果,瓦舍文化的特点是开放、交流、竞争、提高,瓦舍文化的出现促成了中国古代戏曲的发展、飞跃与成熟。
1994年02期 35-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 417k] - 高宇
齐如山是近代的一位学者型导演;梅兰芳是在本世纪20-30年代逐步获得中、外共认的表演艺术大师。齐、梅合作,创造出“梅派古装新戏”的京剧舞台演出新风格。本文试图以中国戏曲导演学在近代的发展为视角,从他们的各自意向、相互寻找、邂逅相遇、投石问路,论证“梅派”的酝酿和发端,从而探索出中国戏曲导演学在近代发展之初,齐如山与梅兰芳对于古典戏曲导演学新的复兴所付出的努力和取得的成功经验。
1994年02期 42-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 651k] - 张健
作为四十年代一位重要的戏剧理论家——张骏祥对于中国现代喜剧思想的建设做出了积极的贡献。他的喜剧思想体现了中国现代喜剧观念史中,美学研究和戏剧学研究合流并进的总体趋向;并且从喜剧美学的核心理论出发,紧密结合中国新喜剧的创作实践,深入缕析了喜剧艺术生产过程中的诸种主要环节,因而不仅具有重要的历史价值,而且对今天的喜剧实践仍然具有着宝贵的现实指导意义。
1994年02期 60-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 732k] - 厉震林
本文是作者“吴贻弓导演艺术研究”系列之一,论述了吴贻弓导演艺术的结构模式,即精致的双层散文诗体式结构。《巴山夜雨》将人与社会的巨大冲撞推向背景,作为艺术表现的暗方,而把剧中人平凡而琐碎的日常生活置于艺术表现的明处,构成一明一暗的双层艺术结构。《城南旧事》将之修炼得更为精致,成为一种艺术的典范。《姐姐》、《流亡大学》产生错位把握。《阙里人家》对之作出创造性的发展,置于明处正面表现的日常生活,增添了人物直接冲突的因素,同时哲学的某种性格进入了艺术,使结构艺术更趋完善,具有学术和操作的双重艺术价值。
1994年02期 70-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 629k] - 胡雨心
<正> 刚进入戏剧学院舞美系的学生,殊不知他们进入的是一所设计学院,而不是纯美术学院。要使单纯喜欢绘画的学生,逐步了解设计,并能对此产生兴趣,在一年级开设设计基础教育课就尤为重要了。 自八十年代中期始,舞美系就重视这个课题,并由我来承担设计基础课的教学。我参考了国外设计学院的构成教学,结合舞美系各个专业特点,开设了包含三大构成(平面构成、色彩构成、立体构
1994年02期 80-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 1184k] - 朱光武
<正> “光影造型艺术”这个为人不太熟悉的名词,在浩瀚艺海中恐怕难以找到它的归属。也许有人会问:这算是哪门子的艺术?它到底算不算艺术,或者它应该归属于艺术的哪个门类,在此,我不想探讨,我只想您——我尊敬的读者,在读完这篇拙作后,着手进行一些实验,感到还是有点趣味,我便心满意足了。 “光影造型艺术”是运用技术手段来巧妙地控制光,使光成为各种不同形象的光影,并
1994年02期 87-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 1497k] - 佟瑞敏
<正> 电影和电视是两门十分相近的艺术,可 以比作双胞胎,电视与电影相比发展较晚,至 今,还没有完全确立自己的艺术领域和理论 构架。从目前创作状况来看,大都存在着一定 的盲目性,国内外真正的电视艺术理论书籍 并不多见,理论也不系统,多系介绍创作方 法。 而电影艺术发展较早,似乎已确立了自 己的理论框架。初跨银色殿堂,立即就会发
1994年02期 96-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 369k] - 程婉华
<正> 我从事艺术教育以来,在台词教学法上一直进行着探索,要求其既要严谨科学,又要活泼充满乐趣。艺术教育要在轻轻松松的氛围中进行。我在与不少教师的合作中也吸取了他们的长处,最近又有幸向外国专家学习并参加了一系列观摩活动。长期来的教学实践,使我逐步形成了自己在舞台语言教学上的一套新方法,试图把台词、表演、声乐、形体全面地综合在一起,即立体教学,从而达到掌握舞台语言体现能力的目的,最终为塑造人物形象服务。 表、声、形作为台词课的辅助手段,分阶
1994年02期 101-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 215k] - 刘明厚
易卜生的后期剧作《海上夫人》是一出寓有诗意的象征主义戏剧。作为一个出色的心理学戏剧家,易卜生深入细致地对女主人公艾梨达的病态心理进行探幽,艾梨达思念陌生人,眷恋大海,实际上是向往自由,在渴望与恐惧,健康与病态的二元对立中,作者注意到自由意识对女性、对婚姻的重要性。剧中那来源于人物主观心理活动的梦幻因素和作为多义性象征的大海,标志着易卜生第一次把戏剧重心从社会批判最大限度地转移到心理分析方面,并对神秘的象征主义表现手段作了进一步的探索。
1994年02期 104-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 556k] - 丁加生
<正> 俄罗斯戏剧文化有辉煌的历史。这不仅因为它拥有一大批声名显赫的戏剧巨星,同时,还拥有一大批高见卓识,敏锐而严厉的戏剧评论的巨擘。 俄罗斯戏剧的现实主义基础的坚实性,表现为不为时尚所左右,以自身的宽泛性包容并融合各艺术流派的精萃而处于不断更新的过程之中。
1994年02期 112-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 500k] - 柯思仁
<正> 新加坡华语剧场一向深受中国的影响,这种关系自本世纪二十年代新剧萌芽以来就维持不断。七十年代中期以前,具有政治倾向的剧场和剧人,曾经使戏剧活动量和观众量达到一个高峰,但是,此后的十几年来,新加坡的华语剧场,即陷入一个低潮期。 为了振兴戏剧活动,一八八二年,全新加坡十四个剧团和单位,首次合力举行演出,由郭宝昆编剧和导演的《小白船》,制造了剧坛的一次盛况。这次联合演出,也促成了接下来的几次合作,以及于一九八九年由全新主
1994年02期 120-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 131k] <正> ’93话剧创作现象漫议 高鉴在九四年第一期《剧本》月刊上撰文,对九三年的 话剧创作现象作了“漫议”。 高文认为,总的来看,93年剧作越来越少,奖项越来越多。设奖,在一定程度上有其积极性,但设奖过多显然会淹没其积极意义,甚至会出现负面效应,造成剧作家以制造出不同的创作模式来达到提高票房、争取赞助和获奖不同的功利目的。
1994年02期 122-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 396k] 下载本期数据