演出剧照选登

戏剧精神的反叛与复归——关于原始戏剧与现代派戏剧的思考

本文从对象征性、巫仪性诸方面的论述中。阐明了现代派戏剧与原始戏剧的密不可分的关系,从而说明了对原始戏剧精神的复归,乃是现代派戏剧的核心意识,它在对传统反叛的同时所走过的就是一条对原始戏剧精神的复归之路。

面对图像文化

当代社会正由文字文化向图像文化转变,以摄影、电影、电视、多媒体为代表的新科技正孕育着一场新的视觉革命,对图像文化、视觉革命中出现的一系列问题,必须引起我们的充分注意并加以认真研究。本文只是对图像文化的粗线条描述,许多问题尚待展开。

我和《问问嘴唇》

<正> 我在大阪艺术大学二年级读书时揭起南河内万岁一座大旗,已经过去十五年了。剧团名称中的“南河内”是大阪的一个地名,大阪艺术大学的所在地。大阪艺术大学是开设戏剧专业培养演员的大学,在日本国内这样的大学非常少。“万岁”是表示欢喜的身体动作,恐怕中国也一样吧。因为我们用肉体表现种种感情,所以剧团名称中用了这个词。

以舞台美术展示戏剧——’95布拉格国际舞美展述评

布拉格国际舞台美术四年展以其规模最大和最具权威性著称。它使世界各地舞台美术家及其作品一次次汇集于捷克首都,成为当代戏剧中的重要事件。布拉格四年展强调舞台美术与戏剧其它综合因素的联系,尝试以展品记录演出,本届展览中,众多参展国继续以丰富的创造性,使戏剧空间呈现出多姿多彩。

回忆孙浩然先生

<正> 岁月无情催人老,不知不觉间我也已经白发苍苍、年逾古稀了。近年来,眼见许多师友纷纷谢世,不免黯然神伤。而最近孙浩然先生又溘然长逝,更令我平添无限的哀思和缅怀。 我于1952年考入上海戏剧学院舞台美术系,四年学习期间一直受到孙先生的教育和关照。毕业后又有幸当他的助教多年,文革中一起进“劳改队”。文革后我在学院开设“西方剧场史”新课,受到他鼓励和支持,后来孙先生和我相继退休,我还常去探望他。从学生、助教、同事到朋友,我与孙先生有着四十多年的交往,我必须也应该写点回忆孙先生的文字。

驱动艺术创造的民族文化意识——对贵州花灯戏艺术形式走向的思考

<正> 每当人们议论贵州花灯戏艺术形式的走向,似乎有一种思维定势,即:花灯戏艺术形式的歌舞化或戏曲化。从五十年代开始,艺术界对这个问题各持己见,争论不休,确实花费了不少精力,我以为,三十多年来对贵州花灯戏艺术的研讨,还囿于在一百多年

灯光专业绘画教学谈

<正> 舞美系灯光设计专业是专门培养艺术光照人才的教学专业,该专业以各种照明器材为工具,以光为艺术创作之载体,强化艺术场景的意境和气氛的感染力。此类艺术感染力的存在是与对各类空间构成要素的凸现和隐化处理的光照手段相联系的,显然,光是该专业的灵魂。对各种可见光在物体上

导93级演出三台大戏

<正> 95年底,导演系93级学生推出三台大戏作为期末考试,这三台大戏是:《离婚了,请别再来找我》、《火神与秋女》和《十字街头》。三剧均由学生自导自演。学生按剧分成三组,每个学生具体负责执导某一场次,担任一个角色,最后由指导教师作点拨、指导,统一全

现代电影的非戏剧性特点

<正> 非戏剧性这一个概念在当代电影艺术领域中的涵义是多方面的,非戏剧性可以表现为一种艺术的处理、一种技巧,或者表示一种叙事的方式,甚至可以表现为一种总体的艺术观念。不管从哪方面来说,非戏剧性都意味着对传统戏剧性模式的一种超越、一种突破。本文试从叙事模式、拍摄技巧和人物表现手段三个方面,来探索现代电影的非戏剧性特点。

谈“想象物的行动”

<正> “想象物的行动”,近年来在一些有关表演艺术的翻译文章中常常见到这一名称,其实它指的就是表演教学中的“无实物练习”,讲“无实物练习”人们会以为它仅指的是某一个练习而产生误解,所以本文也姑且借用这一翻译术语——想象物的行动——谈谈它在训练演员素质方面的作用。

动态·信息

<正> 人声革命 李皖在《读书》(1995.10)发表《人声革命及其它》一文,文中说:关于人声,我们实在知道的太少。世界正统音乐普遍地活在西方的文化传统里,狭隘而有限。象中国的民族唱法,不过是美声中融入一些民族韵味。对比西北民歌和少数民族自已的歌