- 胡星亮
新时期话剧发展的趋势和主潮,是在中西话剧的再次碰撞与交流中,发现了“舞台假定性”的独特魅力,以真实深刻表现现实本质和人的心灵情感为前提,突破传统话剧团有模式的探索与创新。
1999年04期 4-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 829k] - 陈多
本文从研究、继承周信芳的戏剧创造经验入手,剖析了从众随俗是戏剧艺术的生命力所在,也是发展、繁荣中国戏剧的可资借鉴的经验。
1999年04期 17-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 458k] - 唐晓白
<正> 二十世纪是一个多元文化选择的时代。 选择即是一种先验结构上的文化过滤。误读、变形和创造性阐释是其间的必然伴生物。 二十世纪以来,整个世界都在向东看。西方戏剧经历了自身的发展后,开始从更高的层面回归最初的传统,以中国戏曲为代表的东方戏剧艺术成为他们刻意选择的对象。许多西方戏剧家开始对戏曲进行探索,从中汲取灵感。随着国界线的跨越,一批西方人对戏曲有了实质性的接触,比如布莱希特、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、格罗托夫斯基、桑顿·怀尔德
1999年04期 25-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 729k] - 凯瑟琳·西尔斯,沈亮
<正> 本文试图描绘一出中国戏剧的西方化过程。1946年,这出元末明初的中国老戏在美国被改为了百老汇版。无论从历史还是文化的角度,其改编背后的故事都是耐人寻味的。《琵琶记》的情节完全符合中国戏剧的传统,聪明善良的书生蔡伯喈万般无奈进京赶考,心中不舍年迈的父母和新婚的爱妻。在京城他得中状元,却被宰相招为女婿,住进了相府。不久,他的家乡陈留遭遇饥荒,父母双亡,原配五娘赴京寻找
1999年04期 36-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 379k] - 詹姆斯·哈贝克,郭展子
<正> 在文化交流中,存在着一个众所周知的问题——接受者最终往往只看到了他们想要看到的东西,只发现了他们所想要发现的问题。从另一方面来看,无论接受者发现了什么,即使可能是错误的,也对他们观照和探究自己的文化非常有益。但是若想获得实际效果,这种文化首先必须被接受,这通常意味着要遵照接受一方的文化所构造的确切标准,而不是被接受方的。《黄袍记》和《王宝钏》两剧以及它们被批评
1999年04期 44-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 307k] - 丁罗男
<正> “三十而立,四十而不惑。”对于赵耀民来说,他的第一部大型喜剧《天才与疯子》于1986年在上海、江苏等地连演100场,引起意想不到的轰动,并获得第三届上海青年文学奖的时候,正好三十岁。作为一名剧作家,他确实以自己的实力和才华“立”在了当代中国的剧坛之上。那时的赵耀民可谓年少气盛,敢于挑战社会与人生,借了剧中主人公之口发出了“我是谁?我在哪里?我要干什么?”的一连串诘问,着实叫人
1999年04期 50-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 518k] - 张芳彦
<正> 丁西林(1893—1974)原名丁燮林,字巽甫,常用的笔名为西林。江苏省泰兴县黄桥镇人。自幼便接受了良好的家庭教育,培养了对科学的兴趣,1910年考入上海交通部工业专门学校(上海交大前身),1914年就读于英国伯明翰大学,攻读物理和数学。为了提高英语能力,课余阅读了大量文学作品,也常去看戏,逐渐对戏剧产生了浓厚的兴趣,尤喜爱萧伯纳,高尔斯华绥和易卜生的作品。还擅长书法、绘画、音乐。
1999年04期 60-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 423k] - 明
<正> 由北京语言文化大学和挪威奥斯陆大学联合组办的“易卜生与现代性:易卜生与中国”国际研讨会,于1999年6月26日至28日在北京
1999年04期 68页 [查看摘要][在线阅读][下载 27k] - 朱云涛,张昊
<正> 四十年代,吴祖光继《风雪夜归人》之后,陆续写出《牛郎织女》(1942)、《捉鬼传》(1946)、《嫦娥奔月》(1947)等三部神话剧作,在当时产生强烈的社会反响。相比而言,人们对《风雪夜归人》这部吴祖光的代表作已予以相当的重视,而对题材和风格迥异于常态的三部神话剧这样一个突出存在,迄今为止却鲜有人专门论及。笔者认为,对吴祖光绝非偶尔为之的神话剧的成因、思想和风格作一番探讨,是非常必要亦
1999年04期 69-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 467k] - 赵山林
<正> 魏晋时有不少文人受老庄影响,任性不羁,蔑视礼法,其中突出的代表便是嵇康。嵇康在《释私论》中提出做人应当“越名教而任自然”。在《与山巨源绝交书》中提出:“性有所不堪,真不可强。”又以尧舜、许由、张良、接舆为例,说他们或入世或出世,各各有异,但“其揆一也。仰瞻数君,可谓能遂其志者也。故君子百行,殊途而同致,循性而动,各附所安”。又自云“纵逸来久,情意傲散,简与礼相背,懒与慢相成”,“又读
1999年04期 78-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 337k] - 林叶青
<正> 在中国古典戏曲中,同一题材的历代相沿改编是一种常见现象,然而同一作家对同一题材的重复使用却并不多见。清代蒋士铨(1725—1785)的《空谷香》与《香祖楼》,即是这罕见的一例。 被称为明清传奇“殿军”的蒋土铨一生作传奇16种,其中涉及婚姻家庭者仅两部,即《空谷香》与《香祖楼》。对于这两部创作时间相距近二十年的同题材剧作,以往的论者多认为它们宣扬了封建妾妇之道,因此在肯定其艺术成就的同时,多对其思想内容予以贬抑。然而若结合
1999年04期 85-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 296k] - 佘德余
<正> 王思任不仅是明末著名的散文家,而且也是一位著名的戏曲批评家。称他是戏曲批评家,因为在其诗文集中保存了至少有四篇专门论述戏曲的文章,即《王实甫〈西厢〉序》、《批点玉茗堂〈牡丹亭〉词叙》、《〈十错认春灯谜〉序》、《三先生合评〈西厢记〉》(以下引文出于此四种,皆不注出),涉及元杂剧、明传奇创作的题材和创作方法等一系列重大问题,对当时及其
1999年04期 91-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 447k] - 李
<正> 为了总结本科教学成果,活跃学院学术气氛,六月二十四日,首次在九九届本科毕业生中进行了优秀学士论文的评选。经过各系认真推荐,王洋等十四位同学的论文被学院学位委员会评为优秀学士论文。
1999年04期 97页 [查看摘要][在线阅读][下载 50k] - 康保成
<正> 明清人对戏剧脚色生、旦、净、末、丑的来源已搞不清楚,说者虽夥,却多牵强附会。即如对“丑”,就有几种不同的臆测。《道听录》认为:“生为熟,丑为好,旦为夜,贴为帮,净为闹,末为始。”这是“反义”说中的一种。“丑为好”,或许指丑角的表演滑稽可笑,受人欢迎。还有人认为,丑是十二生肖中的牛,牛很笨拙,而丑很伶俐,故反用其义。周祈《名义考》的说法最奇特,他认为生、旦、净、丑的名称来自四种动物,
1999年04期 98-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 488k] - 李祥林
<正> 古往今来,无论东方还是西方,魂魄再生或化生题材都为创作者和接受者倍感兴趣,构成了戏剧文化史上一道神奇瑰丽的风景线。以此手法塑造女性角色历来为华夏戏曲艺术所擅长,借神话包弹现世,以冥世影射人间,在渺渺时空的超现实话语表述中流露出鲜明的人生态度和道德倾向,以此达到替受制于父权制霸权话语下的中国女性鸣冤叫屈、伸张不平之气的目的。可以说,这是富有女性关怀精神的中国戏曲以非常化浪漫手法张扬女性意识的
1999年04期 109-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 481k] - 施旭升
<正> 拙作《论中国戏曲的乐本体——兼评“剧诗”说》(以下简称《论乐本体》在《戏剧艺术》1997年第2期发表以后,在学术界引起了一定的反响。特别是安葵先生《张庚剧诗说辨析——与施旭升先生商榷》(以下简称《辨析》一文直接针对拙作提出了一些不同意见及若干质疑。虽然该文申明对拙作所提出的正面论点——中国戏曲的“乐本体”说“不拟作全面
1999年04期 116-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 591k] -
<正> 张健在一九九九年第三期《北方论丛》上发表题为《论李健吾的喜剧观》文章。文章说,在文艺与人生的关系问题上,李健吾早期关注的是后者。到了三十年代,随着文艺观念的转变,他所强调的重点出现了明显的位移,他实际关注的中心指向了文艺本身。在李健吾的眼中,艺术不再是人生的附属品,而是具有独立价值的自足体,正因为它是独立的,艺术对于人生才具有特殊的意义。李健吾鉴于自己多年来对于文艺创作活动的切身经验,对于文
1999年04期 125-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 263k] 下载本期数据