- 贺寿昌
2004年8月29日,戏剧戏曲学发展战略研讨会在上海戏剧学院举行,此次研讨会由上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心发起主办。来自全国各高校及研究机构的专家学者在会上畅所欲言,围绕戏剧戏曲学发展战略的课题展开了热烈的研讨,并交流了各自最新的研究计划。他们的发言涉及到当前戏剧戏曲学的深入探索与系统整合、戏剧教育的夯实与加强、戏剧学文献的整理与挖掘、地域戏剧文化研究的展开、戏剧批评的深化、戏剧学新的学科增长点的形成及戏剧观念进一步拓展等重要的前沿课题。在此,我们谨选贺寿昌(上海戏剧学院党委书记)、丁扬忠(中央戏剧学院教授)、周华斌(中国传媒大学教授)三位专家的发言文稿,以飨读者。
2005年03期 4-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 65k] - 丁扬忠
2004年8月29日,戏剧戏曲学发展战略研讨会在上海戏剧学院举行,此次研讨会由上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心发起主办。来自全国各高校及研究机构的专家学者在会上畅所欲言,围绕戏剧戏曲学发展战略的课题展开了热烈的研讨,并交流了各自最新的研究计划。他们的发言涉及到当前戏剧戏曲学的深入探索与系统整合、戏剧教育的夯实与加强、戏剧学文献的整理与挖掘、地域戏剧文化研究的展开、戏剧批评的深化、戏剧学新的学科增长点的形成及戏剧观念进一步拓展等重要的前沿课题。在此,我们谨选贺寿昌(上海戏剧学院党委书记)、丁扬忠(中央戏剧学院教授)、周华斌(中国传媒大学教授)三位专家的发言文稿,以飨读者。
2005年03期 8-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 70k] - 周华斌
2004年8月29日,戏剧戏曲学发展战略研讨会在上海戏剧学院举行,此次研讨会由上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心发起主办。来自全国各高校及研究机构的专家学者在会上畅所欲言,围绕戏剧戏曲学发展战略的课题展开了热烈的研讨,并交流了各自最新的研究计划。他们的发言涉及到当前戏剧戏曲学的深入探索与系统整合、戏剧教育的夯实与加强、戏剧学文献的整理与挖掘、地域戏剧文化研究的展开、戏剧批评的深化、戏剧学新的学科增长点的形成及戏剧观念进一步拓展等重要的前沿课题。在此,我们谨选贺寿昌(上海戏剧学院党委书记)、丁扬忠(中央戏剧学院教授)、周华斌(中国传媒大学教授)三位专家的发言文稿,以飨读者。
2005年03期 11-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 69k] - 韩生
上海戏剧学院的舞台美术教学采用“创作实践型教学模式”,从大戏剧观、原创意识和实践能力方面培养学生的艺术创造能力。在教学中体现了实题真做、参与社会、从展示到演示、新技术运用等特点。“大戏剧观”即宏观的戏剧概念,拓展了戏剧的存在方式。戏剧在不同的历史时期表现为不同的形态,原创是艺术家个人所特有的不可替代的特征和属性。这是艺术创造的最高境界和状态。在体验中认识自我是培养原创意识的方法和基础。新技术的发展是社会的必然,将会影响戏剧艺术的形态。应该敏锐地看到新技术与戏剧之间的关联,从而创造出新型的戏剧。
2005年03期 15-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 135k] - 邹元江
曹禺之所以在三十岁之前就能创作出以《雷雨》为代表的四部杰作,正缘于他审美判断的纯粹性,即他完全没有“善的表象”或“目的的表象”意识,更没有要借剧作来达到“匡正、讽刺或攻击”某个确定的目的的意识。他是极其纯粹地进入无目的而又合目的性的审美世界的。曹禺的悲剧性在于,他中晚年后虽一再反省批判艺术与“合槽”的狭窄性,可他业已形成的惯性思维又使他下意识地去迎合让他去“合槽”的创作指令,甚至自觉不自觉地花极大的气力试图去完成年轻时没有“很好”完成的“合槽”之作,以至于一再让那些给他发出指令的人也对他创作的拘束、甚至没有了天才的艺术灵性而深感失望。
2005年03期 24-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 308k] - 周光凡
与其说《茶馆》的主题是“葬送三个时代”,不如说《茶馆》的主题是凭吊被旧时代葬送的美好事物。《茶馆》以传统文化令人怀念的一个象征物———作为公共空间的茶馆———为凭吊对象,为老北京甚或人世间那些被时代风暴不分青红皂白地加以淘汰的美好生活方式唱一曲挽歌。至于长期以来盛传的、连老舍本人也附和的“葬送三个时代”说,从作者的用意看,是为了使作品能够被当时的主流文化艺术政策所认可接受;社会各界的评论之所以这么解释,是有意或无意地按照“歌颂—批判”的庸俗社会学阐释原则来进行政治上稳妥的“善意”解读的结果。
2005年03期 38-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 147k] - 宋林生
本文尝试从历史、现实及文本互文互动的角度对话剧《关汉卿》进行分析,初步认为在二十世纪五六十年代中国的社会历史条件下,田汉通过《关汉卿》的创作和演出与当时的意识形态、社会观念和价值取向形成了表面的一致和共谋关系,然而在表面的被塑形背后田汉与当时的权力话语之间却隐含着相当程度的矛盾、裂隙和张力,正是这种内在的紧张和某些超越具体时空及观念意识的情感因素使《关汉卿》获得了持久性的艺术感染力,并且在多元文化及多种艺术话语并存共融的今天和可预见的将来,田汉及《关汉卿》仍将扮演其适当的角色。
2005年03期 45-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 213k] - 孙惠柱
社会表演学既是人类表演学的分支,又与西方学者有不同的哲学基础。人类表演学强调自我表现,社会表演学还强调社会规范。这门新学科将有助于解决当今中国社会既要提高社会表演能力,又要警惕弄虚作假的双重问题。目前一个重要的实践领域是教育培训,帮助学员摆脱死记硬背,提高动口动手的能力。
2005年03期 55-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 80k] - 钟鸣
中国农村进入到近现代社会以后,尤其是改革开放二十多年,由于媒体传播,各种各样的娱乐消费观念迅速进入到千家万户的视野与日常习惯之中,使得中国乡村对于现代文明娱乐方式的接触和了解不断加深,这对于农民传统的娱乐样式有没有发生影响,农民原有的对于农村娱乐形式的需求又发生了哪些变化,或者是否还是和以前一模一样?对这些领域的探索都将有益于正在发展中的农村文化生活的成长与建设。本文利用三份对于民间戏剧、歌舞、影视表演的田野资料调查,分析了现代农村文化娱乐样式的新变化与这些变化引发的意义。
2005年03期 60-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 200k] - 彭勇文
当今时代,表演早已越出艺术领域,为社会的许多领域所运用。尤其在商业销售领域,表演无处不在。本文以安利公司的直销模式为例,讨论社会表演在商业直销领域的展示形式、所起的重要作用及所产生的正反两面效果。
2005年03期 70-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 164k] - 俞为民
南戏形成于北宋中叶,两宋时期温州具有城市经济的繁荣,市民阶层兴起,以及远离大都市,文人的势力较弱等人文条件,使得南戏能在温州形成。南戏是在宋杂剧的基础上发展起来的,是宋杂剧与叙事文学相结合的结果。南戏的作者与演员皆属市民阶层,他们将编撰与表演南戏作为一种谋生营利的手段,其观众定位为占城市居民绝大多数的下层市民,故在剧作内容与表演形式上,皆能迎合下层市民的观赏情趣,具有浓厚的市民性。
2005年03期 78-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 243k] - 2005年03期 89页 [查看摘要][在线阅读][下载 15k]
- 刘晓明
插演是中国古代戏曲的重要演出形式,其中的“打咤”是一种谐谑性韵语和动作性诨科,“打”即表演,“咤”即“岔”,也即离开剧情主线的一种“插科打诨”。“吊场”即占住场子进行插演,“吊”的本义是“表演”,在“吊场”这一舞台提示语中意为“插演”,是南戏舞台艺术增强戏剧效果的一种手段,“吊”之所以被赋以“表演”之意,源自傀儡戏。插演作为古代戏曲的重要演出形态,是由于杂剧发展的历史所规定性的,具有重要的审美价值与艺术功能。
2005年03期 90-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 147k] - 沈炜元
艺术家的主体性应该得到自由发挥。但是,自由不是任意。从主客体关系看,主体的表现,应该是一种具有客体特征的表现。从心理图式的建构看,在富有艺术良知的艺术家那里,当主体与客体产生矛盾时,心理图式一般能顺应客体,改变自身原有的结构,形成新图式以适应现实。当前,需要提倡和确立人本意义上的艺术主体性,在创作中呼唤可贵的人文精神。
2005年03期 98-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 192k] - 2005年03期 109-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 82k]
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