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<正>李名觉(Ming Cho Lee,1930年-)浙江宁波北仑小港人,美籍华人,美国耶鲁大学舞台设计系主任,当今世界舞台设计领域"泰斗级"人物。他的舞台设计艺术被称为"标示出美国舞台设计史上的转折点",影响了自上世纪60年代以来的美
2011年03期 No.161 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 189K] - 张军;
1905年创作并演出于日本的《班定远平西域》,很可能是中国最早的多幕剧,其中西(日)、新旧混杂的戏剧时空模式,体现了以梁启超为代表的近代戏剧人彼时对大幕、布景、分幕和舞台空间的认知水准,其所透露的戏剧观念的"含混"和操作方式的"两可",显示了中国戏剧在历史分途中的多元维度。
2011年03期 No.161 4-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 121K] - 张殷;
春柳剧场作为文明戏的重要部分,在中国话剧史上的地位与作用举足轻重。而目前的中国话剧史中春柳剧场的演出艺术内容缺如,资料难以查找乃是原因之一。本文力图根据查找到的第一手资料,填补几出春柳剧场舞台演出的空白;力图以真实、详实的记载,考证春柳剧场的演剧特色;并试图就回忆资料与当时刊载资料的对比,推断春柳剧场剧目的演出真实性;试图就研究中的发现与思考进行一些总结。
2011年03期 No.161 16-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K] <正>根据国务院学位委员会第二十八次会议审议批准,我院获艺术学一级学科博士学位授予权单位。又根据中国学位与研究生教育信息网公布的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》,艺术学正式成为与文学、理学、工学等并列的学科门类。艺术学门类下设艺术学理论、
2011年03期 No.161 24页 [查看摘要][在线阅读][下载 32K] - 段丽;
1942年,重庆中国万岁剧团由史东山导演曹禺剧本《蜕变》。剧组在辩证学习斯坦尼体系的基础上,在排练过程中自觉追求剧团组织、演出制度、排演规则的"正规化",并注意演员自我修养的提高,是郑君里"建立现实主义的演出体系"理念在现实中的有效实践,对斯坦尼体系中国化有着重要的意义。
2011年03期 No.161 25-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K] - 田仲一成;
《琵琶记》、四大南戏等古曲南戏,大多数是吴越地区产生的,没有任何地方色彩。《刘文龙》也一样。但是潮州出土的《金钗记(刘文龙)》富有闽粤地方的色彩。比如其所云"二十四孝"里包括《目连救母》,所引用的《西厢记》关注"莺红下棋",萧女所作的"做功德"含有闽粤僧侣道士的科仪等。因此可以说,它是站在闽粤地区祭祀的基础上成立的。
2011年03期 No.161 38-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K] - 徐燕琳;
《四库全书总目》是我国封建王朝中第一部也是最后一部有意识地进行戏曲批评,同时总结和发展了前代戏曲理论与实践成果的大型官修丛书目录。它建立在前代大型官修类书的编选实践基础上,以当时蓬勃发展的戏曲活动和崇雅抑俗的戏曲政策为背景,辨章学术、考镜源流;旌别兼施、严为去取;体类分派、等差有辨,对戏曲文体进行了有益的探索。其中清高宗是全书批评原则和方法的制定者,纪昀等四库馆臣对戏曲的了解和理解、对政策的执行,也是其批评实践很重要的影响因素。
2011年03期 No.161 47-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 117K] - 陈志勇;
戏曲行业普遍存在崇"丑"的传统,甚至将丑脚视为戏神。从表层来看,原因有三:1.戏曲艺人普遍存在唐明皇或后唐庄宗饰演丑脚的集体记忆;2.丑脚出于古优,而优为中国戏剧源头之一;3.对丑脚宽广的戏路和灵动的艺术修养的尊崇。继而透过傀儡戏中丑脚与戏神关系的分析发现,"丑即戏神"的命题彰示了伶人"认祖为神"的群体心理,并证实了"后世戏剧出于傀儡戏"的观点。而伶人普遍持有的"丑脚通神"的集体意识,也是丑脚为戏神更为深层次的原因。此外,文章还分析了丑脚"台上娱丑"与"台下祀神"两种处境背后功能的背离。
2011年03期 No.161 56-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 91K] - 郑甸;
本文将茅威涛领衔的越剧改革作为当代越剧改革的代表,通过改革中的代表性导演——郭晓男与杨小青导演艺术的区别,探讨当代话剧观的流变及其对越剧改革的影响。
2011年03期 No.161 63-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 82K] - 沈勇;
当下,戏曲发展需要的恰恰是要有"话剧加唱"的认识与革新精神。"话剧加唱"是戏曲适应社会需求,从善于表现向可能表现进化的集中体现。在以市场需求为最终目标的今天,艺术院团的观众意识在不断加强,从为少数专家为评奖而创作,正在转变为为剧团生存、为市场需求而创作。
2011年03期 No.161 70-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 90K] -
<正>4月23日至24日,全国高等艺术院校艺术学学科发展规划学术研讨会在中国美术学院召开。这是国务院学位委员会审议通过艺术学提升为学科门类以后,全国高等艺术院校首次召开的关于艺术学学科门类建设的研讨会。我院韩生院长出席了会议,并在会议上提出了对
2011年03期 No.161 77页 [查看摘要][在线阅读][下载 36K] - 蓝凡;
戏曲片是一种特有片种,是除歌舞片外唯一以影片中的一种艺术元素命名的电影类型。或者说,戏曲片是电影中唯一具有鲜明民族特色的电影类型。基于电影的影像双重性特征,戏曲片从诞生那天起,其功能定位问题就一直没有得到很好解决——除了市场(片厂美学)与叙事(舞台美学)的矛盾及统一,戏曲舞台传统的保存与传承,一直成为困扰戏曲片存在与发展的难以逾越的"鸿沟"。戏曲片的两种基本形态是在解决戏曲片的内在矛盾——程式性矛盾所采取的两种不同的方法与途径后的结果。
2011年03期 No.161 78-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 114K] - 黄式宪;
本文探讨了海峡两岸暨香港一些青年女性导演的新作。她们的新作,重归现实主义之路,还体现出一种可贵的女性作者主体性的觉醒。这些新作给我们带来了这样的启迪:我们的银幕,唯有坚守人文精神的本源性,坚守现实主义的审美底线,努力提升在文化上自主创新的力度,才能不断推动中国电影产业化的历史性进程。
2011年03期 No.161 91-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 沈嘉熠;
现代社会,影像媒介不断渗入到人们的生活中,给人们的生活带来了无穷的乐趣。在这种现实背景下,我们应该以相适应的视角来重新审视理想范本的塑造,其核心内容应该关注影像媒介特殊的交流语言以及社会表演学中自我与角色之间的关系。对于制作者来说,塑造这样的理想范本应该观照其贯穿动作和不同层次空间的设计,这样才能与社会主流人群的意向共同作用。
2011年03期 No.161 100-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 107K] -
<正>程式化,还是生活化?陈世雄在《福建艺术》2011年第2期发表题为《程式化,还是生活化?——18世纪末到19世纪中期中国戏曲与西方戏剧的不同走向》的文章,文章认为,在我国的"比较戏剧学"研究中,有两种说法有待推敲:第一种说法认为,中国戏曲的身体语言是程式化的,而西方戏剧的身体语言是非程式化的、生活化的;第二种说法认为,中国戏曲的程式早在元代就已
2011年03期 No.161 109-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 64K] <正>~~
2011年03期 No.161 113-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 677K] 下载本期数据