- 孙惠柱;
Dramaturgy在历史上有过三个主要定义:戏剧评论及理论、剧作法、戏剧顾问学;后二者现在仍然在用,应根据不同语境译为两个中文词,而不是笼统称为"戏剧构作"。戏剧顾问是主要为剧本服务的高级顾问,其重要性证明当今世界主流戏剧依然以剧为本,而非"后剧本"。中国也有人从事"抓剧本"的工作,他们是中国的戏剧顾问。
2016年04期 No.192 4-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 241K] - 汪晓云;
戏剧与体育对人类社会影响深远,从人类学视野对戏剧与体育进行比较研究,不仅可发现两者在外在形式和内在精神上有本质的相通,还可发现两者共同的仪式源头以及从仪式向艺术的转变。对戏剧与体育进行跨学科比较研究有助于以戏剧研究为体育研究之借鉴,确立体育作为艺术的基本形制,建立关于体育艺术的基本理论。
2016年04期 No.192 13-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 148K] - 李其昌;
本文试图梳理布莱希特教育剧的内涵,了解其剧作如何以"辩证"为核心,并运用幕前幕后的表演技巧以刺激参与者在剧场内发言与讨论,从而拓展了剧场应用于教学的多样性。
2016年04期 No.192 21-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 520K] - 周笑莉;
审辨性思维是对事物现象或思想主张,怀着审慎的、有目标的审视态度,通过独立、科学而有逻辑的验证,明确清晰地表达出来的思维方式。它是独立思考与创新人才所不可或缺的必备能力之一。教育戏剧不是传统意义上的登台演出,是教师将戏剧元素应用于课堂教学的一种手段。它不重视表演呈现结果,而是强调和注重参与戏剧活动的整个过程。本文研究教育戏剧对审辨性思维的促进作用,从教育戏剧与审辨性思维的定义与溯源着手,对这两个跨学科、跨领域的概念进行了个性化解读,并揭示了审辨性思维的重要性和以教育戏剧为培养手段的优势,结合"PLAY计划"戏剧美育教育在实践中的案例,论述运用教育戏剧培养审辨性思维的几项原则,最后对应当前综合素质教育中存在的不足进行了展望。
2016年04期 No.192 31-39+137页 [查看摘要][在线阅读][下载 743K]
- 邹元江;
中国传统戏曲艺术百年来强烈地受到西方话剧思维观念的深刻影响,以致至今早已成为学界和演艺界习焉不察的思维惯性。这里应当加以辩难的问题是:是对象化思维,还是非对象化思维;是个性化思维还是类型化思维;是诉之于"真"的体验,还是诉之于"美"的生知;是以歌舞演故事,还是以故事梗概为媒介显现歌舞;是"是"(什么),还是"怎是"。
2016年04期 No.192 40-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 205K] - 李伟;
本文以中国戏剧史上的"汤沈之争"所呈现的艺术规律为镜鉴,探寻今天京剧发展的可能路径。作为中国戏剧史的重要一环,京剧在其发展史上曾经出现过文学性与表演性严重不平衡的状态,是否可以通过艺术家的努力,实现京剧的文学与表演平衡发展?本文的回答是肯定的。
2016年04期 No.192 50-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 157K] - 何萃;
清末民初时,因近代商业性戏园的推动,北京、上海等地先后涌现了以名角为中心的、等级森严的名角制戏班。京班的组织结构本为脚色制,一变为名角制后,其戏剧叙事形态也发生了改变。从根本来看,以突出名角及其技艺为特征。这表现在:在情节层面,以名角所扮人物为中心对旧有情节重新剪裁;在人物塑造层面,名角所扮人物得到"正面化"重构,而其他戏剧人物则往往被淡化或贬低,以造成众星托月之效。由于京班名角制的组织方式,很快即为各地戏班效仿,故名角制戏班不仅改变了京戏的戏剧叙事,也改变了中国本土戏剧的叙事形态。
2016年04期 No.192 58-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 200K] - 张翙;
京剧"流派艺术"说始于20世纪50年代,理论界忽略京剧表演史上"派"之帮派性质,而径直视之为艺术"流派",并将名角的"个人风格"作为"流派"的核心,衍生出"流派艺术"。"流派艺术"理论的提倡,导致京剧界只见流派艺术不见京剧艺术,将京剧艺术传承变成一种拙劣的"复制","门派之别"越演越烈,给京剧艺术造成了极大的危害。
2016年04期 No.192 69-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 180K]
- 解玉峰;
甲午海战后,中国由传统社会变为现代社会的巨大转变渐次发生,知识阶层亦由传统士大夫阶层渐变为现代知识分子,其对民族文化表现为更为自觉的体认和担当。就昆曲方面而言,知识阶层在20世纪前半叶发挥了主导性作用,这主要表现在:一、在上海等现代城市组织数量以百计数的各种曲社;二、组织和建立各种类型的戏剧学社、学校或协会,以培训和教育艺人;三、在高等院校开展曲学授受,在中学则将昆曲列为教育科目,以实现"雅乐"的薪火传承。20世纪后半叶以来,国家权力在文化建构和文化生态的决定性意义已绝非此前可以比拟,昆曲的传承也被认为应以职业性的昆曲演员和剧团为主,文人阶层完全退居为边缘性人物,昆曲之生存遂日趋艰难。
2016年04期 No.192 78-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 205K] - 孙书磊;
《消寒新咏》是评咏清乾隆末年北京名伶戏曲表演的诗歌合集。作为昆曲表演史料,它著录了当时京城的昆班规模,记载其活动过程、衰落状况,指出其与花部班社在审美追求上的差别,揭示了昆曲演员的行当、来源、年龄与班社的关系及其生活状况等,体现了评咏者尊昆抑乱的审美取向,以及以传神为最高表演标准、把握表演分寸、力避低俗等昆曲表演主张,对研究昆曲表演历史及古代文人的昆曲美学思想具有重要的文献与理论价值。
2016年04期 No.192 89-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 194K] - 胡淳艳;王慧;
洪升《长生殿》传奇第38出《弹词》(《男弹》),在宫调、套数、格律、板式等方面,都直接继承自元佚名杂剧《货郎旦》第4折《女弹》。《女弹》主要以曲的形态流传,而《男弹》则剧坛、曲坛两擅。清中叶至近代,《男弹》笛色渐变,由小工调、尺字调降为尺字调、上字调,渐成定式。这是宫调调式意义渐衰、笛色兴盛的体现,也与《男弹》的剧情、行当相关,同时可能受到清末京剧发展的某些影响。
2016年04期 No.192 98-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 232K] - 张勇风;梁菁菁;
关汉卿创作的《单刀会》不仅表现出鲜明的汉正统思想,且塑造的关公形象颇具神性,对后世三国题材作品的思想倾向和关羽形象造成深远影响,并成为大量民间庙会(尤其是关王庙会)演出的重要剧目,与民间祀神活动密切相关。前人对《单刀会》关注颇多,对关汉卿创作该剧的原因也有较多探讨。刘知渐和刘荫柏认为该剧是为民间赛村社祀神活动创作而成,宁宗一、王安祈等持反对意见。本文在综合两种观点的基础上,主要从宋元之际正统意识形态和民间信仰对关汉卿《单刀会》创作的双重渗透来进行较为中肯的分析和论述,以期对《单刀会》创作及其思想有进一步的认识。
2016年04期 No.192 108-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 183K]