- 安德烈·莫斯克温;陈超美;
弗拉迪斯瓦夫·古卢博克是白俄罗斯导演的先驱。他多才多艺,集导演、演员、音乐家、画家、剧作家于一身,曾长期领导自己创立的剧团。20世纪20～30年代,恰逢白俄罗斯共和国建国伊始,国家文化政策初具雏形,第一批剧院开始建立,古卢博克的戏剧事业也由此起步。他带领一批业余人员开始学习戏剧技艺,并将他们逐步培养成专业人员。他提倡演员的表演直觉,即演员应该遵从直觉,遵从自身和他人的生活经验,基于自己对角色的仔细研判来进行表演。他认为农村群众首先应接触戏剧,他们才是戏剧作品最好的受众。因此他的剧团主要在首都明斯克以外的地区和乡村进行演出。他和他的剧团虽然取得了巨大成功,但他们在经济上却十分拮据。这一状况直到20世纪30年代早期才有了改善,那时他们终于拥有了自己的剧院。然而,他没能为剧院效力太久,很快他就遭到逮捕并被枪决。
2021年02期 No.220 1-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 192K] - 王仁果;
热纳瓦奇导演是当今俄罗斯戏剧深入扎根传统的典范。传统,是教学与创作中对于舞台人物形象的坚守,是训练与排演里对于新人的培养和引领。建立起属于自己的"家园式剧院",使热纳瓦奇能更好地将戏剧学院的教学工作与剧院的创作实践密切结合起来,把自己的学生培养为属于自己剧院的职业演员,再使剧院的日常训练与剧目排演工作成为戏剧学院教学的有机延续与发展。热纳瓦奇创作视野开阔,性格乐观豁达,艺术底蕴深厚,其个人的艺术思想理念和创作成果,及其学生的不断成长与发展,支撑和指引着当今俄罗斯剧场艺术的未来走向。
2021年02期 No.220 14-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 151K] - 吴沁恬;
《海鸥》作为俄国导演尤里·布图索夫的代表作,涵盖了其最典型的舞台艺术观点。在舞台美术方面,布图索夫颠覆性地重建了剧场符号逻辑,从舞台元素的"拼贴"中实现艺术语境的建立;在剧场身体的表现上,布图索夫的艺术理念相较于梅耶荷德更具有碎片化的特征,同时注重塑造身体的偶然性;就观看机制而言,布图索夫选择通过让文本提示失效来促成观众与舞台间的有效交流,强调观众的智性参与。布图索夫对《海鸥》的崭新诠释,其本质上同梅耶荷德和现代主义艺术一样,旨在建立起一套积极的视觉语言,通过打破既定舞台规则,来强化观众这"第四维内容"对剧场艺术的重要性。
2021年02期 No.220 24-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 143K] - 宁春艳;
"做剧法"不同于以往的"编剧法"或当下流行的"戏剧构作",它是后现代戏剧有关"舞台写作"这一全新概念的导演理论,最先由法国著名剧作家和导演普朗雄在1960年受布莱希特的影响提出,其核心是将戏剧文本的剧场搬演提升为导演有意识的舞台写作,从而名正言顺地把戏剧的一度创作控制在导演手中。"做剧法"舞台写作早已成为后现代戏剧导演艺术的思潮,并被欧美导演大师在实践中不断推广翻新。波兰导演陆帕2017年在中国创作的《酗酒者莫非》,即采用了这种"做剧法",其编、导、演、观之舞台写作呈现出完整戏剧链和独特的"舞台影像画面"。
2021年02期 No.220 34-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 2067K]
- 董晓;
陌生化是布莱希特戏剧观的重要标识,是他力求突破斯坦尼斯拉夫斯基体系的途径。但是,布莱希特所倡导的陌生化,是对这一概念的个性化表达,既包含了陌生化原本的内涵,亦有布莱希特所特指的涵义,因而有了意义的变异。从陌生化概念的本义出发,这一概念并非如人们认为的那样是划分斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特戏剧观的标志。斯坦尼斯拉夫斯基的舞台艺术同样具有陌生化的艺术效果,只是这种陌生化不同于布莱希特所倡导的陌生化。因此,从陌生化原本涵义出发考量斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特的戏剧观,是认清这两种不同戏剧理念、矫正以往对它们的误解的有效途径。
2021年02期 No.220 46-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 167K] - 庞娜娜;武炜昕;
布莱希特对中国戏曲存在一定程度的误读。他认为,戏曲深谙"陌生化效果",通过在观演间制造距离的方式打破舞台幻觉,以避免观众成为被动的"共鸣者"。他的误读受其外显直接的低语境文化背景影响,但中国戏曲作为高语境文化的典型艺术形式,具有内隐含蓄的特点。两种文化的差异造成了布莱希特的误读,但二者重合构建的"第三种秩序"为其提供了宽松的创造环境,促成了其"陌生化效果"理论的完善。
2021年02期 No.220 60-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 139K] - 黄岳;
创造娱乐是布莱希特提出的重要论述,我们要将它放置在历史规定情境中去理解。它是针对传统意义上对史诗戏剧倾向教育和道德教化的偏见而做出的理论与实践的双重回答。这种回答遵循戏剧艺术的创作原则和美的规律,成功地给人以美的享受。所以说对布莱希特戏剧创造娱乐的认识和把握,不是简单的娱乐性分析,而是在整个大的历史进程中去深入理解布莱希特史诗戏剧独特的美学思想。它有助于我们关注并回应当前戏剧创作的现实问题,对当代导演创作和中国话剧的发展具有借鉴意义。
2021年02期 No.220 69-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 142K]
- 刘志新;
20世纪20年代后,大量影像介入现场表演,极大丰富了剧场艺术的表现手段。但一些戏剧家认为:影像是无法与现场观众和演员进行实时交流的视觉"异物",会使戏剧失去其自身的独特性。为了将影像抵御在剧场门外,他们倡导以身体交流为主的质朴表演形式,提出了在场、实时和交互的现场表演理论。其实,影像与现场表演之间不是相互抵触、彼此对立的,而是相互影响、彼此增进的。交互性影像参与现场表演、重构戏剧时空、营造沉浸体验,创建了影像与现场表演的新型互动关系,改变了戏剧表演、观演和创作的方式,重新定义了戏剧表演的现场性、交互性和叙事语汇,形成了一种新的现场表演美学观念。
2021年02期 No.220 79-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 166K] - 王培喜;
"六视点"表演方法,通过解构戏剧元素,提出表演创造的空间、形状、时间、情感、动作和故事概念;方法创立者玛丽·奥芙丽明确其后现代艺术主张,将解构、即兴、关注当下、平行、差别化微观活动等运用于方法训练,探索艺术与物质结构之间的精神联系。玛丽独特的艺术追求为表演带来新的可能,即使在群星璀璨的戏剧表演领域,也有其生命价值。但学习的同时,需要保持理性的态度,警惕后现代艺术中反传统、为创新而创新以及对审美追求的虚无主义现象。
2021年02期 No.220 92-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 148K] - 马玥;
迈斯纳方法追求表演的极度真实性和高效性,激发演员的本能、自发性与真实情绪,建立台词与演员自我的连接,在表演训练中具有相当的优势。几十年来在世界范围内,迈斯纳方法本身也在不断发展。对中国演员训练来说,虽然迈斯纳方法与我们惯用的斯坦尼斯拉夫斯基体系同源,但它仍是一个带有浓重外国基因的方法,需要进行深度地了解、筛选、融合和补充,并不断调整和完善,以更适用于中国演员的表演训练。
2021年02期 No.220 103-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 152K]
- 王星月;
美国剧作家田纳西·威廉斯在《玻璃动物园》的"演出提示"中提出了"造型戏剧"观念。此观念在戏剧技巧和演出效果上都与美国先锋派导演李·布鲁尔的戏剧观念如出一辙,并在布鲁尔执导的巴黎版《欲望号街车》中得到了淋漓尽致的体现。在该版演出中,布鲁尔以先锋派演绎方式探索了"造型戏剧"的三种舞台功效:创造叙事修辞、增强戏剧动作、探索空间诗学。由此可见,布鲁尔版《欲望号街车》不仅是对"造型戏剧"的实践,更是对其舞台表达的探索和舞台功效的开发。同时,"造型戏剧"观念只有在不断的演绎过程中才能更具活力,并且收获丰富多彩的演绎方式。
2021年02期 No.220 114-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 863K] - 晏微微;
田纳西·威廉斯将性作为自由和生命力的隐喻,以"自我惩罚"的机制来强化欲望书写,提升遵循"情欲法则"的牺牲者悲剧的崇高感,坚持"把疾病作为认识手段"来揭露事物的真相。在威廉斯看来,性欲受到压抑往往使人陷入精神错乱或精神崩溃,清醒认识到自身的本能欲望者为了从精神困境中解脱而采取极端手段,却未必会酿成真正意义上的悲剧。威廉斯戏剧探索人类摆脱悲剧宿命的可能性,其创作拓展了悲剧诗学的空间,在西方现代悲剧史上具有重要的启示意义。
2021年02期 No.220 125-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 159K] - 陈曦;
与许多黑人知识分子一样,奥古斯特·威尔逊面临文化身份认同的两难困境:面对白人主导的美国主流社会,黑人艺术家应该选择怎样的文化立场,是融合还是分离?对此,威尔逊在不同时期有不同的文化立场,彼此矛盾。借助表演性理论,可将作家的文化立场视为其社会表演建构的人格面具,不同语境中有不同的表演风格。从融于主流的黑人天才,到弘扬黑人文化的艺术家,再到分离主义黑人公共知识分子,威尔逊人格面具的变化反映了美国黑人的文化困境。融合与分离的水火不容,凸显了美国社会难以调和的肤色政治矛盾。
2021年02期 No.220 136-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 152K] - 温馨;
纵观西方音乐剧的发展历程,可以发现叙事基因以一种特殊的形态融入了音乐剧文本及音乐本体中,使之成为了一种以"综合性"为特征的跨媒介叙事载体。而经典文学作品在艺术裂变时代背景下,通过不同媒介进行文学重构,重新阐释了文学的形式和内容,从纸张呈现到舞台承载和音乐演绎,经典文学被赋予了新的时代内涵。以跨媒介叙事语境为路径,从后经典叙事理论的角度审视由查尔斯·狄更斯小说改编的叙事音乐剧《圣诞颂歌》中的叙事空间、叙事视角、音乐叙事和媒介性,探讨音乐剧演绎与原版小说对叙事的不同利用方式,以及给叙事学研究带来的新的可能性,对中国的音乐剧研究和发展不无裨益。
2021年02期 No.220 146-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 133K]