- 吴乾浩;
<正> 近几年来,从讨论“京剧往何处去”开始,一些报刊进而开展了关于中国戏曲剧种安危与前途的争鸣。学习了不同看法的文章之后,自己也有些不成熟的意见,今书之于后。文中概括了我前些时以近半年时间调查考察几个省,六十几个省、地、市、县戏曲剧团的创作、演出情况,以及观众的反映后的感受。限于水平,对材料的取舍与理解不尽合适,观点上更可能有所偏颇,切望同好指正。
1984年04期 4-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 932K] - 吴乾浩;
<正> 近几年来,从讨论“京剧往何处去”开始,一些报刊进而开展了关于中国戏曲剧种安危与前途的争鸣。学习了不同看法的文章之后,自己也有些不成熟的意见,今书之于后。文中概括了我前些时以近半年时间调查考察几个省,六十几个省、地、市、县戏曲剧团的创作、演出情况,以及观众的反映后的感受。限于水平,对材料的取舍与理解不尽合适,观点上更可能有所偏颇,切望同好指正。
1984年04期 4-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 932K] - 李嘉;
<正> 我院部分校友10月23日举行座谈会,就筹备上海校友会进行了热烈的讨论。大家认为为增进在沪各届校友间的情谊,交流艺术经验,向母校反馈信息,加强和各地校友的联系,有必要筹建上海校友会。当即推选了筹委会工作人员,预计今年12月校庆前后,可正式成立。为缅怀我院第一任院长、杰出的戏剧教育家、我国话剧艺术奠基人之一的熊佛西师,与
1984年04期 16页 [查看摘要][在线阅读][下载 61K] - 李嘉;
<正> 我院部分校友10月23日举行座谈会,就筹备上海校友会进行了热烈的讨论。大家认为为增进在沪各届校友间的情谊,交流艺术经验,向母校反馈信息,加强和各地校友的联系,有必要筹建上海校友会。当即推选了筹委会工作人员,预计今年12月校庆前后,可正式成立。为缅怀我院第一任院长、杰出的戏剧教育家、我国话剧艺术奠基人之一的熊佛西师,与
1984年04期 16页 [查看摘要][在线阅读][下载 61K] - 许庆山;
<正> 今年七月四日在北京举行的《全国现代题材戏曲、话剧、歌剧观摩演出》与二十年前的《全国京剧现代戏观摩演出》,以及上溯到一九五二年建国伊始举行的《第一届全国戏曲观摩演出大会》,是我国戏剧史上三个极其重要的里程碑。如果说一九五二年的盛会是我们党对艰苦奋战于前夜的中国前辈艺术家们的肯定,对危机深重的各剧种、剧团的及时的抢救的话,那么,后两次盛会则更是
1984年04期 17-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 301K] - 许庆山;
<正> 今年七月四日在北京举行的《全国现代题材戏曲、话剧、歌剧观摩演出》与二十年前的《全国京剧现代戏观摩演出》,以及上溯到一九五二年建国伊始举行的《第一届全国戏曲观摩演出大会》,是我国戏剧史上三个极其重要的里程碑。如果说一九五二年的盛会是我们党对艰苦奋战于前夜的中国前辈艺术家们的肯定,对危机深重的各剧种、剧团的及时的抢救的话,那么,后两次盛会则更是
1984年04期 17-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 301K] - 张兆光;
<正> 在戏曲界历来有着“景在演员身上”的说法。传统戏曲的演出,就是一直遵循着这一神圣不可侵犯的“法则”,一成不变地承袭下来的。一些人还认为,这是“中国戏曲唯一的、独特的光辉成就”。因而,在戏曲舞台美术方面,不思上进,不思创新。同样,在戏曲导演、表演、戏曲音乐等方面,也是袭故蹈常地、按着老一套“法则”,原封不动地照搬照用。鉴于目前一些戏曲剧种的消亡,以及各地戏曲演出那种“门可罗雀”的不景气状况,已经告诉我们:戏曲艺术已处在“势在必改”的关键时刻。
1984年04期 21-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K] - 张兆光;
<正> 在戏曲界历来有着“景在演员身上”的说法。传统戏曲的演出,就是一直遵循着这一神圣不可侵犯的“法则”,一成不变地承袭下来的。一些人还认为,这是“中国戏曲唯一的、独特的光辉成就”。因而,在戏曲舞台美术方面,不思上进,不思创新。同样,在戏曲导演、表演、戏曲音乐等方面,也是袭故蹈常地、按着老一套“法则”,原封不动地照搬照用。鉴于目前一些戏曲剧种的消亡,以及各地戏曲演出那种“门可罗雀”的不景气状况,已经告诉我们:戏曲艺术已处在“势在必改”的关键时刻。
1984年04期 21-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K] - 张福春;
<正> 一,戏曲的“姓”。在戏曲革新中常遇上“姓”的问题,是姓京,还是姓评,是姓越,还是姓昆……。京剧,它是我国戏曲的瑰宝,是人类文化艺术宝库中一颗耀眼的明珠。因此,有人对它的“姓”格外重视。稍有革新,什么“不伦不类”、“四不象”、“不姓京”等舆论就都上来了,一味的苛求和指责。上海京剧院二团演出的《智取生辰纲》不就遭
1984年04期 23-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 130K] - 张福春;
<正> 一,戏曲的“姓”。在戏曲革新中常遇上“姓”的问题,是姓京,还是姓评,是姓越,还是姓昆……。京剧,它是我国戏曲的瑰宝,是人类文化艺术宝库中一颗耀眼的明珠。因此,有人对它的“姓”格外重视。稍有革新,什么“不伦不类”、“四不象”、“不姓京”等舆论就都上来了,一味的苛求和指责。上海京剧院二团演出的《智取生辰纲》不就遭
1984年04期 23-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 130K] - 任君;
<正> “未来戏剧”将是怎样的面貌?我认为“未来戏剧”很可能是一种“四不象”的艺术实体。这种艺术实体绝不是一种新的戏剧模式,它会因剧种不同而呈现五彩缤纷的交相辉映景象。每一个艺术实体之间的区别,取决于不同的表现形式。例如话剧与戏曲的区别,主要表现在前者是以对话为主,后者以“曲”为主;而每个戏曲剧种之间的区别,则主要在各剧种的语言特点。此外,只要能把
1984年04期 24-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 130K] - 任君;
<正> “未来戏剧”将是怎样的面貌?我认为“未来戏剧”很可能是一种“四不象”的艺术实体。这种艺术实体绝不是一种新的戏剧模式,它会因剧种不同而呈现五彩缤纷的交相辉映景象。每一个艺术实体之间的区别,取决于不同的表现形式。例如话剧与戏曲的区别,主要表现在前者是以对话为主,后者以“曲”为主;而每个戏曲剧种之间的区别,则主要在各剧种的语言特点。此外,只要能把
1984年04期 24-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 130K] - 龙杰锋;
<正> 我来谈谈戏曲“唱念做打”的创新问题。“唱”,是声乐问题。就拿声乐比较成熟的京剧来说吧,旦角的唱是“甜、嗲、娇、脆”,用的全是小嗓,也就是假声区,全吊在上面,声音没有胸腔共鸣的支持,不能真假结合,显得单薄、纤细,表现古代闺阁小姐尚能适应,要表现现代人、现代生活,就距离较远了。中国历来对男子的美的典型比喻是“貌似潘安”,可见是喜欢奶油型的,带有
1984年04期 26-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 144K] - 龙杰锋;
<正> 我来谈谈戏曲“唱念做打”的创新问题。“唱”,是声乐问题。就拿声乐比较成熟的京剧来说吧,旦角的唱是“甜、嗲、娇、脆”,用的全是小嗓,也就是假声区,全吊在上面,声音没有胸腔共鸣的支持,不能真假结合,显得单薄、纤细,表现古代闺阁小姐尚能适应,要表现现代人、现代生活,就距离较远了。中国历来对男子的美的典型比喻是“貌似潘安”,可见是喜欢奶油型的,带有
1984年04期 26-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 144K] - 张家滨;
<正> 戏曲要振兴,改革迫在眉睫。从何下手呢?不少人主张要在创作、演出上下功夫。然而实践证明,只在创作与演出上搞改革,达不到改革的目的。要改革,必须从固步自封,因循守旧的精神枷锁下解放出来,剔除陈腐,勇于吸收,批判继承,大胆创新。既要改革,就要调整经济基础上层建筑之间的矛盾。这就必然会触动旧的传统,影响一部
1984年04期 28-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 193K] - 张家滨;
<正> 戏曲要振兴,改革迫在眉睫。从何下手呢?不少人主张要在创作、演出上下功夫。然而实践证明,只在创作与演出上搞改革,达不到改革的目的。要改革,必须从固步自封,因循守旧的精神枷锁下解放出来,剔除陈腐,勇于吸收,批判继承,大胆创新。既要改革,就要调整经济基础上层建筑之间的矛盾。这就必然会触动旧的传统,影响一部
1984年04期 28-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 193K] - 芊;
<正> 在举国上下掀起全面改革的热潮中,为了发展艺术教育事业,提高绘画水平,加强艺术交流,促进精神文明,上海戏剧学院舞美系举办的《艺术画廊》于今年十月一日正式对外开放。首期《艺术画廊》集中展出绘画作品一百余幅。展品的作者均是学院舞美系教师,他们包括有不同专业、不同资历的老、中、青年教师。这些展品是他们多年教学实践和对绘画艺术不断求索的部分成果积累。展览的作品以结合专业特点的水粉风景画为主,此外还有中国
1984年04期 30页 [查看摘要][在线阅读][下载 58K] - 芊;
<正> 在举国上下掀起全面改革的热潮中,为了发展艺术教育事业,提高绘画水平,加强艺术交流,促进精神文明,上海戏剧学院舞美系举办的《艺术画廊》于今年十月一日正式对外开放。首期《艺术画廊》集中展出绘画作品一百余幅。展品的作者均是学院舞美系教师,他们包括有不同专业、不同资历的老、中、青年教师。这些展品是他们多年教学实践和对绘画艺术不断求索的部分成果积累。展览的作品以结合专业特点的水粉风景画为主,此外还有中国
1984年04期 30页 [查看摘要][在线阅读][下载 58K] - 宋锦添;卢芳萍;黄振东;张兴华;黄培庆;黄振英;李磊;
<正> 今年五月份,上海市文化局办公室和解放日报社联合组织进行了一次上海群众业余文化生活状况的调查,历时一个半月。调查组向分布在全市十二个区的111个单位发了17545份群众业余文化生活状况调查表和越剧、京剧、话剧、淮剧、评弹、民乐、交响乐等专题表格各350份,同时,调查组的同志还同四十二个单位举行了座谈会,了解各系统群众业余文化生活的实际情况,听取各种不同意见。在被调查的对象中,男的占55％,女的占45％,综合表格回收率达63.5％,专题表格回收率达63.2％。
1984年04期 31-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 454K] - 宋锦添;卢芳萍;黄振东;张兴华;黄培庆;黄振英;李磊;
<正> 今年五月份,上海市文化局办公室和解放日报社联合组织进行了一次上海群众业余文化生活状况的调查,历时一个半月。调查组向分布在全市十二个区的111个单位发了17545份群众业余文化生活状况调查表和越剧、京剧、话剧、淮剧、评弹、民乐、交响乐等专题表格各350份,同时,调查组的同志还同四十二个单位举行了座谈会,了解各系统群众业余文化生活的实际情况,听取各种不同意见。在被调查的对象中,男的占55％,女的占45％,综合表格回收率达63.5％,专题表格回收率达63.2％。
1984年04期 31-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 454K] - 杜清源;
<正> 近几年来,曾被中断的“戏剧观”讨论,又成为戏剧界人士和观众重新关注的课题。提及“戏剧观”,人们很自然地联想到黄佐临同志在二十多年前发表的《漫谈‘戏剧观’》一文。确实,此文对我国戏剧界产生的深远影响,它的历史作用和理论价值,经历二十多年的风雨剥蚀,并没有消失和褪色。“佐临从改革话剧以探求具有中国民族特色的社会主义话剧这一总的目标出发,提出了一个系统的纲领。尽管这个钢领只勾划了一个粗略的轮廓,留待有志之士作广泛而有效的实验和理论上的充实与丰富;但他针对话剧形式日趋僵化、陷入自然主义的倾向所作的尖锐批评,为冲破古典戏剧的‘三一律’和资产阶级客厅剧的‘四堵墙’、要求‘哲理性高深、戏剧观开阔’的呼吁,至今仍具有震聋发聩的现实意义”。这样的评价
1984年04期 39-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 561K] - 杜清源;
<正> 近几年来,曾被中断的“戏剧观”讨论,又成为戏剧界人士和观众重新关注的课题。提及“戏剧观”,人们很自然地联想到黄佐临同志在二十多年前发表的《漫谈‘戏剧观’》一文。确实,此文对我国戏剧界产生的深远影响,它的历史作用和理论价值,经历二十多年的风雨剥蚀,并没有消失和褪色。“佐临从改革话剧以探求具有中国民族特色的社会主义话剧这一总的目标出发,提出了一个系统的纲领。尽管这个钢领只勾划了一个粗略的轮廓,留待有志之士作广泛而有效的实验和理论上的充实与丰富;但他针对话剧形式日趋僵化、陷入自然主义的倾向所作的尖锐批评,为冲破古典戏剧的‘三一律’和资产阶级客厅剧的‘四堵墙’、要求‘哲理性高深、戏剧观开阔’的呼吁,至今仍具有震聋发聩的现实意义”。这样的评价
1984年04期 39-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 561K] - 王家乐;
<正> 随着对戏剧观、戏曲特征研究的不断深入,戏曲“幻觉化”抑或“非幻觉化”业已成为一个令人瞩目的重要论题,摆在戏剧理论工作者的面前。所谓戏剧“幻觉”,其实质是指观众在戏剧艺术欣赏过程中,观众在生活中形成的心理模式(主要是知觉模式)与舞台形象相匹配,而达到两者相一致,以致在某种程度上视舞台形象若同生活现象,这样一种戏剧艺术欣赏的心理现象。
1984年04期 47-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 390K] - 王家乐;
<正> 随着对戏剧观、戏曲特征研究的不断深入,戏曲“幻觉化”抑或“非幻觉化”业已成为一个令人瞩目的重要论题,摆在戏剧理论工作者的面前。所谓戏剧“幻觉”,其实质是指观众在戏剧艺术欣赏过程中,观众在生活中形成的心理模式(主要是知觉模式)与舞台形象相匹配,而达到两者相一致,以致在某种程度上视舞台形象若同生活现象,这样一种戏剧艺术欣赏的心理现象。
1984年04期 47-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 390K] - 风;
<正> 为交流办刊经验,互通戏剧信息,探讨改革措施,由《春城戏剧》倡议召开的戏剧期刊座谈会于十月八日至十五日在昆明举行。全国三十二家戏剧期刊代表聚首春城,共商大计。本刊编辑部派代表参加了会议。与会代表围绕着当前戏剧的形势及戏剧期刊所面临的一些迫切问题,畅所欲言,进行了比较深入的讨论。
1984年04期 52页 [查看摘要][在线阅读][下载 55K] - 风;
<正> 为交流办刊经验,互通戏剧信息,探讨改革措施,由《春城戏剧》倡议召开的戏剧期刊座谈会于十月八日至十五日在昆明举行。全国三十二家戏剧期刊代表聚首春城,共商大计。本刊编辑部派代表参加了会议。与会代表围绕着当前戏剧的形势及戏剧期刊所面临的一些迫切问题,畅所欲言,进行了比较深入的讨论。
1984年04期 52页 [查看摘要][在线阅读][下载 55K] - 苏国荣;
<正> 悲剧的含义,是国内外的戏剧理论家和美学家经常谈起的、也是众说纷纭的问题。在这一问题上,又涉及到悲剧冲突和悲剧人物。实际上后两个问题是对前者的具体说明,所以本文把它们连结在一起谈。欧洲的悲剧理论有很多的建树,他们对悲剧研究得最早,最系统,也最深入。但是他们的悲剧理论,只是对本民族、本区域悲剧创作实际的概括,具有民族的、时代的具体规定性。尽管他们的理论具有一定的普遍性,对说明我国民族的悲剧也有重要的借鉴作用,但是我们绝不能脱离了我国悲剧的创作实际(尤其是它的民族特点和时代特点),一味地套用西欧悲剧理论来厘定我国的悲剧。
1984年04期 53-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 582K] - 苏国荣;
<正> 悲剧的含义,是国内外的戏剧理论家和美学家经常谈起的、也是众说纷纭的问题。在这一问题上,又涉及到悲剧冲突和悲剧人物。实际上后两个问题是对前者的具体说明,所以本文把它们连结在一起谈。欧洲的悲剧理论有很多的建树,他们对悲剧研究得最早,最系统,也最深入。但是他们的悲剧理论,只是对本民族、本区域悲剧创作实际的概括,具有民族的、时代的具体规定性。尽管他们的理论具有一定的普遍性,对说明我国民族的悲剧也有重要的借鉴作用,但是我们绝不能脱离了我国悲剧的创作实际(尤其是它的民族特点和时代特点),一味地套用西欧悲剧理论来厘定我国的悲剧。
1984年04期 53-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 582K] - 胡志毅;
<正> 悲剧,它起源于酒神祭祀,古希腊人在祈年的祭祀中,把自己扮演成林神萨蒂儿(Satyrs)或者半人半羊神,膜拜和赞美自己所尊奉的酒神狄奥尼苏斯。它反映的是人和自然的关系。黑格尔把原始悲剧中的这种特性称为“神性的未经分裂的浑整意识”。因此,在悲剧的胚胎里便打上了神秘性的印记。另一方面,悲剧又是诗的艺术,如尼采说的是“抒情诗的最高发展”。古希腊悲剧是一种合唱性的诗剧。所以,悲剧从其发轫起便具有浓厚的抒情性。别林斯基称悲剧为“戏剧类诗底最高阶段和冠冕”。悲剧作家往往被人称为戏剧诗人。悲剧的这两种审美特性:神秘性和抒情性,在悲剧的历史发展中象一对孪生姐妹似的消弥交融在一起。
1984年04期 62-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 391K] - 胡志毅;
<正> 悲剧,它起源于酒神祭祀,古希腊人在祈年的祭祀中,把自己扮演成林神萨蒂儿(Satyrs)或者半人半羊神,膜拜和赞美自己所尊奉的酒神狄奥尼苏斯。它反映的是人和自然的关系。黑格尔把原始悲剧中的这种特性称为“神性的未经分裂的浑整意识”。因此,在悲剧的胚胎里便打上了神秘性的印记。另一方面,悲剧又是诗的艺术,如尼采说的是“抒情诗的最高发展”。古希腊悲剧是一种合唱性的诗剧。所以,悲剧从其发轫起便具有浓厚的抒情性。别林斯基称悲剧为“戏剧类诗底最高阶段和冠冕”。悲剧作家往往被人称为戏剧诗人。悲剧的这两种审美特性:神秘性和抒情性,在悲剧的历史发展中象一对孪生姐妹似的消弥交融在一起。
1984年04期 62-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 391K] - 李时建;
<正> 梅先生从小学过大量的传统剧目,打下了幼工基础。一直到他开始成名以后还在不断地学传统戏,好些昆曲传统剧目就是那时专门请了老师来家教的,京剧《穆柯寨》是头一回来上海演出,为了第一次演大轴戏压得住台才学了就演的,《贵妃醉酒》学得就更晚些了。当然,幼年的学、或每一出戏开始时的学,主要就是把师傅教的唱、念、做、打的人物表演程式组合,一板一眼一招一式地都摹仿在自己身上,也就是人们常说的“刻模子”:把师傅身上的“模子”,“刻在自己
1984年04期 68-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 393K] - 李时建;
<正> 梅先生从小学过大量的传统剧目,打下了幼工基础。一直到他开始成名以后还在不断地学传统戏,好些昆曲传统剧目就是那时专门请了老师来家教的,京剧《穆柯寨》是头一回来上海演出,为了第一次演大轴戏压得住台才学了就演的,《贵妃醉酒》学得就更晚些了。当然,幼年的学、或每一出戏开始时的学,主要就是把师傅教的唱、念、做、打的人物表演程式组合,一板一眼一招一式地都摹仿在自己身上,也就是人们常说的“刻模子”:把师傅身上的“模子”,“刻在自己
1984年04期 68-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 393K] - 张慧聪;
<正> 我虽是京戏演员,但喜爱话剧,那是受我父亲和叔父的影响。我父亲张大公、叔叔张啸天和欧阳予倩、张石川、郑正秋在一起搞文明戏(就是话剧创始时期,没有固定的剧本,主要靠幕表提纲。),我母亲是演京戏的,在髦儿戏的班子里唱老生。髦儿戏就是女班子。原名周宝宝,后改名张少峰。我六、七岁跨进舞台,演话剧童生,在《空谷兰》《红衣女郎》中演小孩。后跟母亲学京戏,也是演姓姓生,在《三娘教子》《桑园寄子》《莲花庵》《扫雪打碗》里演小孩。十二岁正式学老生,学了《南阳关》《打鼓骂曹》《定军山》《黄金台》《捉放曹》等二十几出戏,后改学旦角。
1984年04期 74页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K] - 张慧聪;
<正> 我虽是京戏演员,但喜爱话剧,那是受我父亲和叔父的影响。我父亲张大公、叔叔张啸天和欧阳予倩、张石川、郑正秋在一起搞文明戏(就是话剧创始时期,没有固定的剧本,主要靠幕表提纲。),我母亲是演京戏的,在髦儿戏的班子里唱老生。髦儿戏就是女班子。原名周宝宝,后改名张少峰。我六、七岁跨进舞台,演话剧童生,在《空谷兰》《红衣女郎》中演小孩。后跟母亲学京戏,也是演姓姓生,在《三娘教子》《桑园寄子》《莲花庵》《扫雪打碗》里演小孩。十二岁正式学老生,学了《南阳关》《打鼓骂曹》《定军山》《黄金台》《捉放曹》等二十几出戏,后改学旦角。
1984年04期 74页 [查看摘要][在线阅读][下载 49K] - 胡雪冈;徐顺平;
<正> 南戏作为我国最早形成的戏曲艺术,它一开始就具有唱、做、念、舞等诸种表演艺术手段的综合性特色。探讨它的表演艺术,将有助于我们了解中国戏曲艺术的形成及其源流影响。
1984年04期 75-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 581K] - 胡雪冈;徐顺平;
<正> 南戏作为我国最早形成的戏曲艺术,它一开始就具有唱、做、念、舞等诸种表演艺术手段的综合性特色。探讨它的表演艺术,将有助于我们了解中国戏曲艺术的形成及其源流影响。
1984年04期 75-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 581K] - 朱建明;
<正> 清代乾隆、嘉庆年间,昆腔虽有一定势力,但已江河日下。“(观者)所好惟秦声、罗弋,厌听吴骚,闻歌昆曲,辄哄然散去。”(《梦中缘》传奇张坚序)曾经在乾隆年间盛极一时的京、秦二腔也好景不长,至嘉庆朝后一蹶不振。继之而起的是二簧诸腔。以唱二簧诸腔为主的徽班,自乾隆后期进京,到嘉庆朝不仅站稳了脚跟,并且取苏班(昆腔)、京班(弋腔,或称京腔)和西班(秦腔)而代之,成为清中叶戏曲改革的旗手。
1984年04期 84-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 387K] - 朱建明;
<正> 清代乾隆、嘉庆年间,昆腔虽有一定势力,但已江河日下。“(观者)所好惟秦声、罗弋,厌听吴骚,闻歌昆曲,辄哄然散去。”(《梦中缘》传奇张坚序)曾经在乾隆年间盛极一时的京、秦二腔也好景不长,至嘉庆朝后一蹶不振。继之而起的是二簧诸腔。以唱二簧诸腔为主的徽班,自乾隆后期进京,到嘉庆朝不仅站稳了脚跟,并且取苏班(昆腔)、京班(弋腔,或称京腔)和西班(秦腔)而代之,成为清中叶戏曲改革的旗手。
1984年04期 84-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 387K] -
<正> 我院表演系八一届毕业班同学,为了庆祝中华人民共和国建国三十五周年,赶排了由王树元编剧的《小巷深深》一剧,这个戏写了一群青年在自学的道路上,奋发图强的精神,歌颂了年青一代的高尚情操。导演项奇在戏的处理上尽力做到自然、流畅。为了向国庆献礼,老师们和同学们日夜三班加紧排练,仅用了一个多月时间,就正式公演了。
1984年04期 89页 [查看摘要][在线阅读][下载 58K] <正> 我院表演系八一届毕业班同学,为了庆祝中华人民共和国建国三十五周年,赶排了由王树元编剧的《小巷深深》一剧,这个戏写了一群青年在自学的道路上,奋发图强的精神,歌颂了年青一代的高尚情操。导演项奇在戏的处理上尽力做到自然、流畅。为了向国庆献礼,老师们和同学们日夜三班加紧排练,仅用了一个多月时间,就正式公演了。
1984年04期 89页 [查看摘要][在线阅读][下载 58K] - 方传芸;姚家征;范益松;
<正> 话剧《关汉卿》一九五九年七、八月间,我院排演田汉同志的话剧《关汉卿》,作为全市的国庆献礼剧目之一。由我院副院长朱端钧先生担任导演,主要演员由朱先生亲自在全市影剧界中挑选邀请而来,其中,魏鹤龄演关汉卿、蒋天流演朱帘秀、朱莎演赛帘秀、沈扬演王实甫、阳华演叶和甫、著名方言话剧老演员秦哈哈演阿合马。群萃云集,演员阵容十分雄厚,我也有幸担任了此剧的技导工作。
1984年04期 90-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 683K] - 方传芸;姚家征;范益松;
<正> 话剧《关汉卿》一九五九年七、八月间,我院排演田汉同志的话剧《关汉卿》,作为全市的国庆献礼剧目之一。由我院副院长朱端钧先生担任导演,主要演员由朱先生亲自在全市影剧界中挑选邀请而来,其中,魏鹤龄演关汉卿、蒋天流演朱帘秀、朱莎演赛帘秀、沈扬演王实甫、阳华演叶和甫、著名方言话剧老演员秦哈哈演阿合马。群萃云集,演员阵容十分雄厚,我也有幸担任了此剧的技导工作。
1984年04期 90-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 683K] - 叶涛;
<正> 去年参加《戏剧报》召开的“话剧表演艺术座谈会”,听了李默然同志边说边演的发言;今又读到了《戏剧报》一九八四年一月号上题为《努力克服虚假的表演,为创造真实的舞台形象而拼搏》的文章,对默然同志的表演观点有了更深的理解。兴之所至,随手写下了这篇读后感。
1984年04期 100-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 334K] - 叶涛;
<正> 去年参加《戏剧报》召开的“话剧表演艺术座谈会”,听了李默然同志边说边演的发言;今又读到了《戏剧报》一九八四年一月号上题为《努力克服虚假的表演,为创造真实的舞台形象而拼搏》的文章,对默然同志的表演观点有了更深的理解。兴之所至,随手写下了这篇读后感。
1984年04期 100-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 334K] - 力;
<正> 今年九月廿五日、十月五日下午,我院分别迎接了两批日本青年朋友的参观访问。他们是日本总理府青年代表团、话剧人社代表团、大学生代表第五团、新剧界代表团、大学生代表团一团,计七十三位日本朋友。代表团成员与我院师生举行了联欢会,我院表演系同学演出了日本话剧《金色夜叉》的部分小品,还演出了歌舞小节目。蒙古班三年级同学乌力吉图,穿上了他在七九年五月访日
1984年04期 104页 [查看摘要][在线阅读][下载 63K] - 力;
<正> 今年九月廿五日、十月五日下午,我院分别迎接了两批日本青年朋友的参观访问。他们是日本总理府青年代表团、话剧人社代表团、大学生代表第五团、新剧界代表团、大学生代表团一团,计七十三位日本朋友。代表团成员与我院师生举行了联欢会,我院表演系同学演出了日本话剧《金色夜叉》的部分小品,还演出了歌舞小节目。蒙古班三年级同学乌力吉图,穿上了他在七九年五月访日
1984年04期 104页 [查看摘要][在线阅读][下载 63K] - 贾方;
<正> 一歌唱发声与舞台语言发声之间的关系,是话剧、歌剧演员必须予以正确处理的问题。话剧与歌剧中的说唱,两者虽各有所侧重,但它们的结合与统一却是每个演员必须解决的问题。电影演员的歌唱或可求助于著名歌唱家的“替声”,但除了烘托规定情景的歌唱外,作为角色应该完成的歌曲,如能让观众
1984年04期 105-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 290K] - 贾方;
<正> 一歌唱发声与舞台语言发声之间的关系,是话剧、歌剧演员必须予以正确处理的问题。话剧与歌剧中的说唱,两者虽各有所侧重,但它们的结合与统一却是每个演员必须解决的问题。电影演员的歌唱或可求助于著名歌唱家的“替声”,但除了烘托规定情景的歌唱外,作为角色应该完成的歌曲,如能让观众
1984年04期 105-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 290K] - 山;
<正> 广西少数民族编导班于1983年10月初来我院导演系学习。该班以学戏曲导演为主,兼学编剧,同时开了十四门副课。于今年十一月六日结业。十一月十五日返回广西壮族自治区南宁和柳州两地进行导演实习。
1984年04期 109页 [查看摘要][在线阅读][下载 59K] - 山;
<正> 广西少数民族编导班于1983年10月初来我院导演系学习。该班以学戏曲导演为主,兼学编剧,同时开了十四门副课。于今年十一月六日结业。十一月十五日返回广西壮族自治区南宁和柳州两地进行导演实习。
1984年04期 109页 [查看摘要][在线阅读][下载 59K] - 爱德华·布朗;杜定宇;
1982年伦敦出版了布里斯托尔大学戏剧系现代戏剧高级讲师、梅耶荷德研究专家爱德华·布朗著的《导演与舞台——从自然主义到格洛托夫斯基》一书。全书分十三章,简要阐述和分析了导演者从19世纪晚期崛起至当今成为戏剧演出中重要幕后人物的发展过程。本文是该书的第七章,阐述和分析了这位奥地利杰出导演的主要戏剧实践和理论,包括他初登剧坛、建立剧院、事业发展、创建戏剧节和演出《奇迹》、《平常的人》和莎士比亚戏剧,以及他对演员、群众场面的观点和理论等各个阶段和方面,对我们了解和研究这位20世纪著名导演有参考价值。
1984年04期 110-121+126页 [查看摘要][在线阅读][下载 833K] - 爱德华·布朗;杜定宇;
1982年伦敦出版了布里斯托尔大学戏剧系现代戏剧高级讲师、梅耶荷德研究专家爱德华·布朗著的《导演与舞台——从自然主义到格洛托夫斯基》一书。全书分十三章,简要阐述和分析了导演者从19世纪晚期崛起至当今成为戏剧演出中重要幕后人物的发展过程。本文是该书的第七章,阐述和分析了这位奥地利杰出导演的主要戏剧实践和理论,包括他初登剧坛、建立剧院、事业发展、创建戏剧节和演出《奇迹》、《平常的人》和莎士比亚戏剧,以及他对演员、群众场面的观点和理论等各个阶段和方面,对我们了解和研究这位20世纪著名导演有参考价值。
1984年04期 110-121+126页 [查看摘要][在线阅读][下载 833K] - 刘文斗;
<正> 心理学上,幻觉(Hallucination)是指在并无实物存在的情况下虚幻地产生物体存在的感觉,也就是指一个人在特殊生理和心理状态的影响下把某种观念或意象当作了知觉。精神病患者常常有幻觉,如幻听、幻视之类。健康的人有时也可能产生幻觉。错觉(Illusion)则是指感官受到外界刺激而引起的错误知觉,它虽然与客观事物不相符合,但仍不失为一种知觉。譬如杯弓蛇影,草木皆兵之类。相传我国汉朝大将李广,猿臂善射,一次出猎,在草莽中看见一
1984年04期 122-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 306K] - 刘文斗;
<正> 心理学上,幻觉(Hallucination)是指在并无实物存在的情况下虚幻地产生物体存在的感觉,也就是指一个人在特殊生理和心理状态的影响下把某种观念或意象当作了知觉。精神病患者常常有幻觉,如幻听、幻视之类。健康的人有时也可能产生幻觉。错觉(Illusion)则是指感官受到外界刺激而引起的错误知觉,它虽然与客观事物不相符合,但仍不失为一种知觉。譬如杯弓蛇影,草木皆兵之类。相传我国汉朝大将李广,猿臂善射,一次出猎,在草莽中看见一
1984年04期 122-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 306K] - 邓德有;
<正> 近年来人们对舞台美术功能(当然包括灯光)进行了多方面探索。在探索中,一些舞台设计的成功经验使人们越来越认识到,舞美不仅能够完成戏剧外部造型任务,更重要在于对戏剧内涵和人物心理情感具有深刻揭示能力。舞台美术通过什么来表达情感呢,那就是色彩。如果说色彩是舞台美术情感和意念的表达语言,那么音乐就是色彩节律美感表
1984年04期 127-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 258K] - 邓德有;
<正> 近年来人们对舞台美术功能(当然包括灯光)进行了多方面探索。在探索中,一些舞台设计的成功经验使人们越来越认识到,舞美不仅能够完成戏剧外部造型任务,更重要在于对戏剧内涵和人物心理情感具有深刻揭示能力。舞台美术通过什么来表达情感呢,那就是色彩。如果说色彩是舞台美术情感和意念的表达语言,那么音乐就是色彩节律美感表
1984年04期 127-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 258K] - 应玉兰;
<正> 头发长在人体的最醒目部位,历来被人们重视,它成了美化自身的重要物体。头发经过梳理加工后的外部形式称为发式,附加在头发上(或头部)的装饰物品称为头饰。发式、头饰的演变和发展是由一个国家的物质条件、社会意识、文明程度、宗教信仰和审美趣味所决定。不同的发式、头饰是体现不同时代、民族、地区、性别和宗教信仰的明显标志。在阶级社会,人们从发式、头饰区别尊卑、贵贱,显示权力和财富,表明道德习俗。在戏剧、电影、电视
1984年04期 131-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 545K] - 应玉兰;
<正> 头发长在人体的最醒目部位,历来被人们重视,它成了美化自身的重要物体。头发经过梳理加工后的外部形式称为发式,附加在头发上(或头部)的装饰物品称为头饰。发式、头饰的演变和发展是由一个国家的物质条件、社会意识、文明程度、宗教信仰和审美趣味所决定。不同的发式、头饰是体现不同时代、民族、地区、性别和宗教信仰的明显标志。在阶级社会,人们从发式、头饰区别尊卑、贵贱,显示权力和财富,表明道德习俗。在戏剧、电影、电视
1984年04期 131-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 545K] - 孙浩然;
<正> 今年七月份正值日中演剧美术(舞台美术)学生作品展览会在东京正式展出之际,我作为中国的一个舞台美术工作者应邀去日本作了为期十天的短暂访问。自七月五日起到七月十四日为止虽然是十天,但如除去旅途往返的时间和去掉一个十分必要的“休整”日外,实际上进行活动的日子只剩下七天时间了。在这安排得十分科学而紧凑的日程里,我出席了这次中日舞台美术学生的作品
1984年04期 143-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 271K] - 孙浩然;
<正> 今年七月份正值日中演剧美术(舞台美术)学生作品展览会在东京正式展出之际,我作为中国的一个舞台美术工作者应邀去日本作了为期十天的短暂访问。自七月五日起到七月十四日为止虽然是十天,但如除去旅途往返的时间和去掉一个十分必要的“休整”日外,实际上进行活动的日子只剩下七天时间了。在这安排得十分科学而紧凑的日程里,我出席了这次中日舞台美术学生的作品
1984年04期 143-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 271K] - 席与明;
<正> 电视剧艺术是新式的艺术。我从事电视剧导演工作才三年多,刚学着迈步,体会不深。在拍摄电视剧《选才》、《家乡红叶》、《最后一个军礼》、《老兵》、《长流水》、《山胖子》、《第十八个春天》、《钟声响了》、《高山下的花环》的导演实践中,我认识到电视剧是时代的产物。用电影、戏剧规律代替电视规律是不行的,电视剧有她独特的艺术特点,她是艺术中的尖兵,文艺上的开路先锋。能及时宣传党的方针、政策。反映四化
1984年04期 147-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 246K] - 席与明;
<正> 电视剧艺术是新式的艺术。我从事电视剧导演工作才三年多,刚学着迈步,体会不深。在拍摄电视剧《选才》、《家乡红叶》、《最后一个军礼》、《老兵》、《长流水》、《山胖子》、《第十八个春天》、《钟声响了》、《高山下的花环》的导演实践中,我认识到电视剧是时代的产物。用电影、戏剧规律代替电视规律是不行的,电视剧有她独特的艺术特点,她是艺术中的尖兵,文艺上的开路先锋。能及时宣传党的方针、政策。反映四化
1984年04期 147-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 246K] - 刘冠雄;
<正> 离开学院廿多年了,但在母校所受启蒙教育中的很多感受至今仍然不断在创作中激发出灵感和热能。每一个学生从他到学院的第一天起,直至以后漫长的创作生涯中,都会有各不相同的学习(创作)体会和感受。如果对表演系的校友提出一个问题:“你认为在表演艺术中最重要的关键是什么?”回答一定各不相同。有的人会说“捕捉形象”,也有人会说“理出准确的动作线”等等。而我则认为表演艺术的关键是如何找到和抓住“感觉”。表演教学的主要任务也就是训练学生找到“创作自我感
1984年04期 150-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 188K] - 刘冠雄;
<正> 离开学院廿多年了,但在母校所受启蒙教育中的很多感受至今仍然不断在创作中激发出灵感和热能。每一个学生从他到学院的第一天起,直至以后漫长的创作生涯中,都会有各不相同的学习(创作)体会和感受。如果对表演系的校友提出一个问题:“你认为在表演艺术中最重要的关键是什么?”回答一定各不相同。有的人会说“捕捉形象”,也有人会说“理出准确的动作线”等等。而我则认为表演艺术的关键是如何找到和抓住“感觉”。表演教学的主要任务也就是训练学生找到“创作自我感
1984年04期 150-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 188K] -
<正> 话剧艺术在持续发展中李汉飞以此为题在《艺术通讯》84年3期撰文指出:近几年话剧艺术较之五、六十年代有了很大的发展和提高。根据对全国25个话剧院、团所作的统计,上述话剧院、团创作演出剧目82年有104个、83年上半年为63个。除此之外的全国其他各级话剧团125个,以每个剧团每年创作演出1个不同于其他单位的剧目计,这样82、83年全国话剧院、团每年创作演出剧目大约在300个左右。与五、六十年代全国每年创作演出不超过100个剧目相比较,近年来每年上演剧目数为五、六十年代的三倍甚至还要多。值得注意的是,上述25个话剧院、团上演的现代题材剧目约占总数的70％左右,而据统计,三
1984年04期 153-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 400K] <正> 话剧艺术在持续发展中李汉飞以此为题在《艺术通讯》84年3期撰文指出:近几年话剧艺术较之五、六十年代有了很大的发展和提高。根据对全国25个话剧院、团所作的统计,上述话剧院、团创作演出剧目82年有104个、83年上半年为63个。除此之外的全国其他各级话剧团125个,以每个剧团每年创作演出1个不同于其他单位的剧目计,这样82、83年全国话剧院、团每年创作演出剧目大约在300个左右。与五、六十年代全国每年创作演出不超过100个剧目相比较,近年来每年上演剧目数为五、六十年代的三倍甚至还要多。值得注意的是,上述25个话剧院、团上演的现代题材剧目约占总数的70％左右,而据统计,三
1984年04期 153-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 400K] - 木;
<正> 上海戏剧学院戏曲研究会已于近期成立并开展活动。研究会是一个以提高高等戏曲教育水平、建立民族戏曲理论体系、振兴社会主义戏曲事业为宗旨的学术性团体,由本院教师、研究人员、编辑、干部、职工、校友和离职人员自愿组成,第一批会员共六十名,其中大多数是中青年。
1984年04期 158页 [查看摘要][在线阅读][下载 54K] - 文;
<正> 美国纽约州立大学新学院戏剧电影系主任,外百老汇戏剧创始人之一,外百老汇凤凰剧院负责人,著名的舞台设计、导演、戏剧教育、戏剧活动家,75岁高龄的诺雷斯·豪敦应邀于今年10月22日到11月5日来我院讲学。他以自己丰富的阅历和长期艺术实践的经验,介绍了当年与斯坦尼和梅兰芳相接触的情况,以及他本人在戏剧界五十年中对戏剧艺术的探索和认识。此外,还着重讲授了以下专题:
1984年04期 158页 [查看摘要][在线阅读][下载 54K] - 木;
<正> 上海戏剧学院戏曲研究会已于近期成立并开展活动。研究会是一个以提高高等戏曲教育水平、建立民族戏曲理论体系、振兴社会主义戏曲事业为宗旨的学术性团体,由本院教师、研究人员、编辑、干部、职工、校友和离职人员自愿组成,第一批会员共六十名,其中大多数是中青年。
1984年04期 158页 [查看摘要][在线阅读][下载 54K] - 文;
<正> 美国纽约州立大学新学院戏剧电影系主任,外百老汇戏剧创始人之一,外百老汇凤凰剧院负责人,著名的舞台设计、导演、戏剧教育、戏剧活动家,75岁高龄的诺雷斯·豪敦应邀于今年10月22日到11月5日来我院讲学。他以自己丰富的阅历和长期艺术实践的经验,介绍了当年与斯坦尼和梅兰芳相接触的情况,以及他本人在戏剧界五十年中对戏剧艺术的探索和认识。此外,还着重讲授了以下专题:
1984年04期 158页 [查看摘要][在线阅读][下载 54K] -
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1984年04期 159-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 91K] ~~
1984年04期 159-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 91K]