戏剧理论与批评

  • 戏剧的“文学性”:抛弃与重建

    高子文;

    田本相、孙惠柱和熊源伟三位先生呼吁当代中国戏剧的"文学性",并批评了其"剧场性"追求。这一观点值得商榷。西方现代戏剧拒绝"文学"有其深刻缘由,"反文学"背后有其独特的文化意义和实践价值。"后戏剧"时代剧场文本呈现出新的特征,而罗兰·巴尔特理论,则提供了一种新的视角:无论文学还是剧场手段,都应该突破范式,追求"新颖性"。西方剧场中"文学"的抛弃和重建对当代中国戏剧实践有启发意义。

    2019年04期 No.210 1-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 126K]
  • 也论“戏剧性”——与董健先生、谭霈生先生商榷

    赵英晖;

    "戏剧性"(dramatism或dramatic)这个概念被国内研究者使用得很多,但其含义一直未被澄清,董健、谭霈生二位先生对"戏剧性"的认识存在或可商榷处。这个词在西方戏剧实践和研究话语系统中有着明晰且稳定的含义:通过扮演而不是叙事来摹仿,由一系列事件构成情节,这些事件由情境、人物性格和目的引发,不同人物因性格和目的不同而必然形成冲突,事件之间因果相继,冲突不断升级,但最终必须化解,秩序重新建立。戏剧(drama)是具有内在逻辑性和自我发展动力的完整自足之物,反映了古典时期和近代将存在作为一个意义关联整体来把握的世界观。

    2019年04期 No.210 12-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 152K]
  • 剧场性与在场性——从迈克尔·弗雷德的三个命题谈起

    杨小雪;

    美国当代艺术批评家迈克尔·弗雷德在1967年发表的《艺术与物性》中提出:戏剧是位于各门艺术之间的东西,当造型艺术向剧场倾斜时,造型艺术就失去了自身的价值。弗雷德这篇关于极简主义艺术的批评在造型艺术领域已经引起了许多讨论,但其中涉及戏剧的重要观点,还没有在戏剧学领域引起足够的重视。当代戏剧不断地拓展其边界,与其他各门艺术相互融合,构成难以定义、界限模糊的作品,要观察和评判这样的戏剧,弗雷德所阐述的剧场性与在场性两个概念为我们提供了一种独特的视角。

    2019年04期 No.210 26-37+86页 [查看摘要][在线阅读][下载 140K]
  • 性别表演视角下的舞台剧照解析

    苏琼;

    戏剧舞台如何表现性别?运用例证解析舞台剧照,可成为探讨戏剧与妇女解放结成伙伴关系的一种途径,亦可成为性别指向社会政治建构之明证。易卜生《玩偶之家》演出时,女主人公娜拉的肢体语言超越语种、文化,为现代新女性之建构起到性别示范作用;"新中国版娜拉"在舞台剧照中呈现的昂扬姿态超越了自然躯体,指向一个全新政治建构,具备新典范意义。朱迪斯·巴特勒认为扮装能把人从一个性别角色中解放出来,当代先锋剧场中,扮装成为表演性别的一种方法。台湾"莎士比亚的妹妹们的剧团"创团艺术总监魏瑛娟重视剧场表演的影像感,"莎妹剧团"舞台剧照透露出开放的女性在易装表演中获得的乐趣,藉此营造女性群体反抗传统的不羁图景。

    2019年04期 No.210 38-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 2505K]

中国话剧研究

  • “职业化”与“民间化”的末路——论中国旅行剧团解散后的恢复与破灭

    赵建新;

    中国旅行剧团解散后,唐槐秋曾先后几次尝试恢复,最终都没有成功。1957年,以戴涯为核心的中旅旧部又起草了"一个建议",试图在唐槐秋去世之后再次恢复中旅,但也告失败。坚持"职业化"与"民间化"的中旅,因游离于主流政治意识形态之外而始终被边缘化,其几次恢复尝试更是与现实环境格格不入。唐槐秋及其同仁恢复中旅的努力,是社会和时代的悲剧,它注定了戏剧的"职业化"与"民间化"与彼时社会政治环境存在不可调和之关系。

    2019年04期 No.210 50-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 131K]
  • 费穆与上海艺术剧团《秋海棠》演出本

    李清宇;

    多年来,依据秦瘦鸥的说法,研究者们一直将1946年百新书店出版的《秋海棠剧本》视为由秦瘦鸥、顾仲彝、费穆、黄佐临共同创作的剧本。实际上,这一剧本是秦瘦鸥根据1942年上海艺术剧团排演话剧《秋海棠》时产生的演出本整理而成的,而演出本的主要创作者是费穆。学界一般认为,费穆编导的话剧作品,其剧本都未能保存、流传下来。如今,对于《秋海棠剧本》创作权归属的辨析,证明了这是目前仅见的由费穆主创的话剧剧本。

    2019年04期 No.210 62-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 122K]
  • 论现代中国话剧与电影在导演艺术上的互鉴关系

    计敏;

    20世纪初自西方引进的话剧与电影在近半个世纪的创作实践中,有许多艺术家兼任着两方面的工作,因此剧影之间在艺术观念、创作方法与技巧方面的相互渗透和影响不可避免。就导演艺术而言,因话剧与电影的媒介及其特性不同,导演在两种艺术中的功能和创作方法存在着差异,但交流互鉴的情况也很普遍。中国电影中的场面调度,常出于对话剧导演的某种借鉴,并达到了巴赞所要求的影像的客观性和多义性;反之,大批话剧导演进入电影界,也经历了学习、研究电影特性的过程。当这些导演再投入话剧创作时,自然将电影导演思维融入自己的作品。历史上这种既探索自身特质,又相互潜移默化影响的过程,对当下的话剧与电影创作也有一定的启示作用。

    2019年04期 No.210 72-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 149K]

中国戏曲研究

  • 新见清宫大戏《兴唐外史》考论

    柯尊斌;

    《兴唐外史》是清代唯一由皇帝亲自整理并命名的一部宫廷大戏,全剧由十四个剧目组合而成,共九十二出。学界对此剧尚未予以关注和讨论。通过文本比较可知,该剧内容多由小说《说唐全传》改编而来,继承了英雄传奇小说的叙事风格,代表了清代中后期宫廷戏曲开始走向民间文化主导的一种演进趋势。对该剧的发掘有助于拓展以往对清宫大戏研究的局限,对清宫剧目乃至清宫戏曲的演进研究也有一定启发意义。

    2019年04期 No.210 87-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 783K]
  • 民国时期汉口地区汉剧坤伶崛起及影响

    丁芳;

    汉剧坤伶在汉口的公开演出迟至上世纪20年代中期才成为现实,但坤伶登台后发展迅速,在上世纪30年代中期已成为汉剧艺人的重要组成部分,且叫座能力超过男伶。由于第一代坤伶多是妓业从事者的养女,汉口小报出现大量指责坤伶兼营妓业、不专心于汉剧艺术的文章,其本质是坤伶作为汉剧演员的职业身份不被认可。汉剧坤伶职业身份的构建主要由第二代坤伶完成。坤伶崛起的影响在于,汉剧"十大行"唱做分离、唱与做追求高难度的剧种个性,在坤伶崛起后发生动摇。坤伶习八贴行居多,多打破"十大行"中四旦、八贴的艺术分野,使汉剧八贴与京剧花衫趋同;坤伶及八贴行的地位上升,又为新中国汉剧"十大行"旦行独尊的格局埋下了伏笔。

    2019年04期 No.210 102-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K]
  • 从“红楼戏”中晴雯的重塑看晚清民国审美伦理的演变

    许莲花;

    在晚清民国"红楼戏"中,晴雯形象从一个侧面反映了不同时期审美伦理取向的演变。嘉、道时期因为政治、思想方面的高压以及传奇艺术道德化的倾向,"红楼戏"中的晴雯主要是娇俏深情的奴婢。清末民初"红楼戏"中的晴雯或多愁善感,或顺从忍让,或自尊不屈,其性格中这种矛盾现象一方面是地方戏的俗文化审美取向朝传统封建审美伦理的回归,另一方面又是受西方民主思想影响而自我意识的觉醒。民国中后期"红楼戏"中的晴雯遭受压迫,但勇于反抗,具有争取自由民主的现代精神。晚清民国"红楼戏"作家,在戏曲舞台上形象地展现了晴雯娇俏深情到勇于反抗的性格发展史,艺术地呈现了晚清民国社会审美伦理取向演变的历史进程。

    2019年04期 No.210 112-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 150K]

戏剧与社会

  • 金代河东南路杂剧的沉淀融合及其体量态势——以戏曲文物为中心

    李文;

    金代是中国戏曲发展史上一个非常重要的时期。金代河东南路丰富的戏曲文物遗存,是该区域在艺术发展的特定时期特有文化现象的最佳注脚和说明。依托金代河东南路相对富庶的物质发展基础和时空变迁的艰难背景,河东南路成为宋金杂剧走向成熟过程中的沉淀融合之地。通过对这一时期戏曲文物所蕴含的艺术密码的解读,金代河东南路杂剧的发展体现出生成环境的复杂多样性、发展样态的丰富综合性,并呈现出承前启后的重要的艺术体量与趋势。

    2019年04期 No.210 126-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2112K]
  • 移植与中断:十六至二十世纪昆曲在贵州的三次传播

    张婷婷;

    贵州地处西南边陲,自明代建省之后,随着"调北征南移民政策"的实施,中原大传统文化逐渐传入贵州,昆曲艺术也随之被带入,在具有江南乡邦情结与文化记忆的黔地士大夫阶层流传。由于与地方本土的习俗风尚与审美趣味,尚有较大差异,昆曲始终只能囿于知识精英的窄小圈子中传播。昆曲传入贵州并在当地产生一定的影响,历史上共有三次,一为万历年间,黔籍文士谢三秀与南徙的缙绅士夫将昆曲带入贵州;二为抗日战争时期,高等院校西迁西南,项远村在贵州的昆曲活动;三为建国之后张宗和先生开启贵州的昆曲教育。这三次传播,尽管时间跨度有四个世纪,但均有契合一致的共性,即与江南文人群体或个人的南移密不可分,文人士大夫虽非特在边地种下昆曲的种子,却也有效地激活了昆曲文化在边地的意识。

    2019年04期 No.210 135-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 149K]

学术评论

  • “五四与中国话剧”高端学术论坛

    <正>图照说明1.2019年5月25日至26日,由上海戏剧学院、中国话剧理论与历史研究会主办,上海戏剧学院戏文系、上海戏剧学院中国话剧研究中心承办,中国艺术研究院话剧研究所、《戏剧艺术》编辑部协办的"'五四与中国话剧'高端学术论坛"在上海召开2.3.论坛开幕式由上海戏剧学院副院长杨扬教授主持,上海戏剧学院院长黄昌勇教授、中国话剧理论与历史研究会会长胡志毅教授分别致辞

    2019年04期 No.210 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 335K]
  • 上海戏剧学院16级表演系、舞美系、创意学院实习剧目《副作用》剧照

    <正>主创人员名单编剧:(英国)Lucy Prebble导演:李芊澎剧本首译:(特邀)唐诗剧本校译:(特邀)叁水字幕校译:(特邀)叁水表演指导老师:李芊澎舞美设计指导老师:姜明会、陈如华灯光设计指导老师:谭华、蒋志凌服化设计指导老师:范丛博、石磊数字媒体设计指导老师:戴炜艺术管理指导老师:黄墨寒海报设计:戴炜音效设计:(特邀)严嘉庆摄影:尹雪峰制作人:张强制作组:刘淼张町媛舞台监督组:刘梦紜许谋嘉晏雨歆音效执行:冯绮君宣传:王嘉晨、戈紫芊

    2019年04期 No.210 77页 [查看摘要][在线阅读][下载 337K]
  • 上海戏剧学院2015级导演系、舞美系毕业剧目《我不是潘金莲》剧照

    <正>主创人员名单艺术指导:李建平编剧:万传法导演指导老师:万黎明、周可形体指导:戴国良语言指导:李传缨舞台设计指导老师:王履玮、沈力、石昊灯光设计指导老师:伊天夫、沈倩、罗林服装设计指导老师:潘健华造型设计指导老师:徐家华多媒体指导老师:戴炜现场配乐:孙晓磊执行制作:曾思裴、陈玉姣舞台监督:张恩豪助教/场记:李泽林、汤唯海报标题字体设计:陈依韵场刊设计:曹子怡制作人:佟珊珊

    2019年04期 No.210 78-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 588K]
  • 上海戏剧学院2015级表演系、舞美系毕业剧目《妻妾成群》剧照

    <正>主创人员名单导演:孙宁芳编剧:黄子威舞美设计指导:王履玮、沈力、石昊灯光设计指导:伊天夫、沈倩、罗林服装设计指导:潘健华、陆笑笑化妆设计指导:徐家华、吴娴多媒体指导:郭金鑫艺术管理指导:黄墨寒音效设计:邱叶静摄影:尹雪峰、周元制作人:张强舞美设计指导助理:左兆齐、徐鼎威绘景指导:于雷

    2019年04期 No.210 80页 [查看摘要][在线阅读][下载 348K]
  • “北田南董”与中国话剧研究专题会

    <正>图照说明1.5月26日上午,"'五四与中国话剧'高端学术论坛"特地举办了"'北田南董'与中国话剧研究专题会"2.40余名专家学者深切缅怀田本相、董健两位前辈学人3.4.5.6.与会专家以自由发言的形式追忆了与田本相、董健

    2019年04期 No.210 161页 [查看摘要][在线阅读][下载 313K]
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