本期栏目

外国戏剧研究·福瑟专题

  • 写作的灵知

    约恩·福瑟;秦宏;

    约恩·福瑟以哲学思辨与自白体，解释写作动因并剖析本质。他直面一个核心悖论：为何理性认知令人懂得越来越少，而创造性写作却令人懂得越来越多，并指出这一悖论源于两种理解方式。福瑟认为真正的写作是“先存在，后表意”,其核心是创造世间本不存在的事物与全新世界。面对挪威社会将作家视为异类或神化的两极评判，福瑟坦陈对名誉的复杂态度，选择退回写作构筑的精神空间。福瑟强调写作的源头是近似诺斯替主义的灵知，并将写作比作兼具神圣性与渎神张力的祈祷，不可言说之物借文字成为存在。

    2025年06期 No.248 1-3页 [查看摘要][在线阅读][下载 384K]

  • 状态而非行动：花唱式剧作法视域下的约恩·福瑟戏剧探析

    托尔-海尔格·阿勒恩;郑丝丝;孔瑞;

    挪威当代剧作家约恩·福瑟的“状态而非行动”独特剧作倾向，可通过“花唱式剧作法”分析。花唱式剧作法通过将状态、特质或装饰性瞬间抽离与悬置而形成戏剧张力，使得观众沉浸其中，体验戏剧蕴含的复杂性与沉思性。该剧作法可以与其他剧作法兼容，但强调对状态与特质的聚焦而非追求因果关系或结果导向。北欧萨米文化中侧重状态呈现而非行动叙述的“约伊克”吟唱形式，同样体现出与福瑟戏剧相通的诗学原则。以福瑟聚焦状态的戏剧《有人将至》为例，它鲜明体现了区别于古典线性因果叙事的艺术传统。福瑟的一大艺术成就在于，他在当代戏剧语境中更新并深化一种古老的叙事传统和戏剧形式。

    2025年06期 No.248 4-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1823K]

  • 重构易卜生：福瑟的后现代传记戏剧《苏珊娜》

    孔瑞;

    2023年诺贝尔文学奖获得者约恩·福瑟与“现代戏剧之父”亨里克·易卜生同为挪威享有世界声誉的剧作家，福瑟以易卜生妻子为原型创作了后现代传记戏剧《苏珊娜》。青年、中年和老年苏珊娜在戏剧舞台并置时空中的意识流复调式独白，构建了交错视域下“缺席”的易卜生人物形象；三位苏珊娜“非自觉记忆”中的“等待”联通舞台意识空间，揭示了生命孤独的哲思主旨；老年苏珊娜与青年及中年自我通过视觉棱镜相互凝视，体现了悦纳生命的反思。《苏珊娜》戏剧诗学研究有益于揭示其艺术形式、审美机制及主题意蕴的深层互动。

    2025年06期 No.248 19-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1284K]

中国话剧研究

  • 导演艺术与20世纪中国戏剧的历史建构——论黄佐临与莎士比亚戏剧

    杨扬;

    导演艺术的出现，是20世纪中国戏剧发展过程中的重要现象。在这一过程中，黄佐临是非常重要的标志性人物。对黄佐临的研究，以往比较多地集中在他的“写意戏剧观”以及他与布莱希特戏剧的关系上。但事实上，黄佐临与莎士比亚戏剧的关系，贯穿其戏剧探索的整个一生，也是他导演艺术的核心内容之一。黄佐临的作品《乱世英雄》《血手记》较充分地体现了其导演艺术独特性的形成和发展。今天重新审视黄佐临对导演艺术的探求，具有一定的现实意义。

    2025年06期 No.248 28-41+107页 [查看摘要][在线阅读][下载 2288K]

  • 卡门的革命之路——论田汉的话剧《卡门》及其周边

    沈雅婷;

    《卡门》(1930)是田汉“左转”后的第一部话剧，改编自法国作家梅里美的同名小说。因不满于电影中的“荡妇卡门”形象，田汉借翻译小说、改编话剧阐明卡门的自由精神，并在话剧中将其升华为反抗的革命精神。为吸引小市民，田汉寓革命于恋爱，想象卡门在种族、阶级的双重压迫下，经意识形态的“询唤”而成为潜在的革命主体，并以此规定两段爱情的走向。但小市民观众对恋爱而非革命的关注宣告了田汉欲缝合二者并突出后者的失败。革命在剧中被呈现为由“诉苦”和“呐喊”构成的声音感知，忽视了话剧媒介对视觉的倚重，从而削弱了应有的情动力量，折射出田汉“左转”初期对革命的单薄想象。

    2025年06期 No.248 42-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 2019K]

  • 1936年《赛金花》“争演风波”新考

    王羿;

    《懒寻旧梦录》中有关《赛金花》“争演风波”的记述广为学界采信，但与其他史料对读时仍可见疑点，有重新考察的必要。七场剧《赛金花》因与业余剧人协会1936年春实践的职业化转型路径相悖，问世后一度未得青睐。“两个口号”论争初期，业余剧人协会选排《赛金花》以支持国防剧运，但又借“无合于演赛金花一角者”之由搁置剧本逾两月。为打破“选而不排”的僵局，夏衍、于伶转而扶持四十年代剧社排演，引发了两个剧团间的首演权纠纷。“赛金花”角色之争在历史上仅是“争演风波”冰山一角，但在以《懒寻旧梦录》为代表的左翼剧人集体记忆重构的过程中逐渐被替换为“争演风波”的全部内容。

    2025年06期 No.248 55-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1828K]

中国戏曲研究

  • 论《中原音韵》的南方语音因素

    俞为民;

    《中原音韵》有“墨本”和“的本”,“墨本”平声内比“的本”多“阴阳”一类，而平声不分阴阳，这正是南方语音的特征。元灭南宋后，北曲杂剧南移，杂剧作家受到南方语音的影响，出现了两韵混押的现象。《中原音韵》收列了两韵双收、可以“出入通押”的韵字，其中有些两韵双收韵字就具有南方语音的因素。《中原音韵》无入声，是“为作词而设”,而南方实际语音中有入声。《中原音韵》中的入派三声虽是从前辈曲作中汇集而成的，但有的是周德清根据自己的经验和认知派定的，也就必然会受到其所处的江南地区的入声字的影响，融入南方语音的因素。

    2025年06期 No.248 66-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 1634K]

  • 论清代宫廷戏曲艺术生产

    柯尊斌;

    清代宫廷戏曲凭借强大的皇权和财力支持，在吸收民间戏曲运行模式的基础上，创造出更精细的艺术生产程序。机构管理方面，先后有南府、景山、昇平署等部门负责演剧事宜，设置总管、首领等管理团队以执行皇帝或太后旨意，形成了“总管——首领——教习——演员”四级运行体系。演员训练方面，通过“上散学”“唱对”“说”“排”“过”“站”“响排”等方式完成新剧目排练，在民间戏曲说戏制的基础上增加了说戏内容和质量监管环节。舞台演出方面，通过题纲、串头、排场等复杂排演脚本实现对演出细节的严格把控，通过“演砌末”“摆字样”等方式提升舞台视觉效果。

    2025年06期 No.248 78-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 2320K]

  • 杂剧名义源流考

    张华宇;

    语义流变与形态演进是构成杂剧历史的名、实两面。唐时，杂剧有“杂戏”“搏戏”两大内涵。宋代是杂剧戏剧化的关键时期，也是其语义转关的重要节点。除承袭“杂戏”义外，彼时“杂”与“剧”已然成为一个不可分割的整体，杂剧的指称对象也由北宋时的滑稽戏类渐趋指向独立的戏剧形态。金元之交，杂剧的指称对象渐趋稳定，成为北曲杂剧的专称。但随着北曲杂剧的衰亡，明清之际，杂剧不仅发生了诸多形态的迁变，语义也重归驳杂。今人使用杂剧多通过添加前缀以明确其指称对象，但存在不合理处。部分论著对早期杂剧驳杂的内涵，或忽视或一笔带过，遮蔽了杂剧尚未成熟时的本来面目。除以政权更替为杂剧分期外，语义流变与形态演进或是值得考虑的别样视角。

    2025年06期 No.248 93-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 2662K]

剧场艺术研究

  • 寻找剧院替代品：20世纪苏俄左翼戏剧的演剧空间实验

    姜训禄;

    打破传统戏剧空间成为20世纪初俄罗斯新戏剧创作的突破点，戏剧改革从新剧本创作转向探索新型演剧空间。随着无产阶级革命运动的推进，先锋艺术家改造演艺空间的美学诉求与公众的政治诉求掺杂在一起，旧式剧院成为资产阶级艺术形式的象征。苏维埃俄国各左翼戏剧团体趋向于寻找剧院的替代品，将演剧空间打造成一个具有示范功能及对观众产生意识形态影响的场所。苏俄左翼戏剧团体围绕特定场域的选取、剧院的广场化和马戏化、生产和生活空间剧场化几种路径，探索了新型演剧空间在戏剧创作中的可能。

    2025年06期 No.248 108-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 2454K]

  • 从“形而上”到“形而下”：对残酷戏剧理论的世俗化接受

    孙晓星;

    阿尔托提出的残酷戏剧作为一种“神圣戏剧”,旨在通过“重生的影子”(复象)恢复戏剧的原始“魔力”,从而将演出引向形而上学。然而，在西学东渐的过程里，“道器”的断裂，导致西方戏剧只被当作一种应用技术。残酷戏剧理论传入中国之时，正值20世纪80年代启蒙理性回归之际，戏剧界致力于构建“人学”的戏剧。在此背景下，残酷戏剧在中国不得不与其神圣性分离，变成世俗化的工具，用来支持当时演剧样式的革新，同时也带来理论空心化与消费主义侵蚀等问题。进入数字时代，拟真的“虚假的影子”(幻象)充斥于视觉与文化现场，倡导“总体戏剧”的残酷戏剧也面临沦为全景式幻觉的危险。尽管将阿尔托与布莱希特理论相结合在一定程度上抑制了残酷戏剧的娱乐化倾向，但却又难以避免被工具化，这都使得残酷戏剧在接受过程中从“形而上”走向了“形而下”。

    2025年06期 No.248 122-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 1951K]

  • 剧场中的特写：媒介与表达的演变

    张鑫;

    在剧场中插入“特写”加以强调，以此吸引和震撼观众，这在20世纪以来的舞台实践和相关探讨中经历了不同阶段的发展。传统“戏剧特写”以灯光、布景/道具、声音作为主要强化手法，将关键内容从整体舞台中抽离出来，加强观众对重要细节的感知。作为剧场与影像技术跨界的产物，“特写镜头”先后借助电影切片、录制影像与实时拍摄等方式进入剧场，发挥着渲染、间离、窥视等作用，继而打破舞台的视觉边界，拉近观众与舞台的距离。围绕剧场引进特写的做法，学界与业界众说纷纭，而这争论则促进了新方式、新技术的产生。剧场与特写镜头的融合，不仅重塑了观演关系，还拓展了剧场表达的维度与界限。

    2025年06期 No.248 133-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 2650K]