当代中国马克思主义与戏剧理论建设·中国话剧演剧学派研究

• “天人合一”思想照亮话剧舞台意象世界——论中国话剧演剧的哲学和美学根基

  胡星亮;

  中国戏剧家创建中国话剧演剧学派，经历了从借鉴斯坦尼斯拉夫斯基体系以“建立现实主义的演剧体系”，到“把它化成自己的东西，并逐步建立自己的体系”的积极探索。所谓“建立自己的体系”，就是“我们要有中国的导演学派、表演学派”。“意象说”是中国戏剧家创建民族话剧导演学派、表演学派的美学基础，“天人合一”思想是中国戏剧家创建民族话剧导演学派、表演学派的哲学根脉，正是“天人合一”思想照亮了中国话剧舞台的意象世界，从而在世界剧坛建立起独具风姿魅力的中国话剧演剧学派。

  2026年01期 No.249 1-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1858K]
  

• 论中国话剧演剧学派的形成与转型——从焦菊隐、黄佐临到徐晓钟

  洪宏;

  20世纪50年代初焦菊隐等北京人艺戏剧家成功演出《龙须沟》并提出“心象说”，成为斯坦尼体系中国化的标志性成果。继而焦菊隐等自觉学习借鉴传统戏曲进一步发展斯坦尼体系，以《茶馆》《蔡文姬》等舞台创造和深刻的理论思考创建北京人艺演剧学派，这标志着中国话剧演剧学派的形成。与此同时，黄佐临在上海人艺另辟蹊径探索建立民族演剧体系，“写意戏剧观”的提出表明，他意在以传统戏曲为根基结合布莱希特戏剧和斯坦尼体系去开创中国话剧演剧新途径，最终以《中国梦》的写意戏剧创造推动中国话剧演剧学派转型。80年代徐晓钟“以我为主、辩证地兼收并蓄”的“现代综合”演剧继续推进话剧演剧深入发展，《桑树坪纪事》标志着中国话剧演剧学派在转型发展中趋向成熟。中国话剧演剧学派的建构为中国话剧发展积累了丰富经验，也为世界戏剧做出了独特贡献。

  2026年01期 No.249 15-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 2857K]
  

• 论陈鲤庭关于“创立民族演剧”的理论建树与导演实践

  张华;

  在20世纪三四十年代，陈鲤庭基于对话剧乃至一般艺术规律的深刻领悟，结合对斯坦尼斯拉夫斯基体系较为完整的解读和吸收，力倡演剧家应以真挚态度面对生活和艺术，注重演剧艺术的整体性、思想性、艺术性的统一。他反对自然主义的“像真”和表演的“市侩化”倾向，从而促进了斯坦尼体系在中国的转化、扎根与生长。同时，陈鲤庭从“形式演技”这一特定的演剧构成向度出发，初步开掘并阐发了传统戏曲对于话剧演剧的独特价值。上述均为当时话剧界“创立民族演剧”的核心内容。这些理念在融入陈鲤庭主要导演作品的同时，并没有妨碍其创作中的个性化探索。陈鲤庭对舞台“地位与速度”的理解和阐述、对现代舞台空间与观演关系等问题的思考与实践，颇为引人注目。

  2026年01期 No.249 37-49+74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1911K]
  

外国戏剧研究

• 商业与中国风：18世纪英法之争背景下的《中国孤儿》

  冯伟;

  亚瑟·墨菲的悲剧《中国孤儿》（1759）是研究18世纪英国戏剧中跨文化政治的关键案例。该剧的生产与接受过程，不仅反映了英法七年战争背景下高度商业化的英国剧院生态，而且建构了独特的“英式中国风”来抗衡法国文化霸权。该剧在文本改编、舞台呈现、演员表演、观众接受等层面，巧妙地将莎士比亚式情节剧元素与中国风视觉奇观结合，将“中国”塑造成既满足中产消费欲望，又承载道德与政治辩论的矛盾文化符号。该剧的成功揭示了18世纪英国戏剧如何成为一个商业、政治与审美力量交织的场域。它通过对异域故事的戏剧性再创造，折射出大英帝国在崛起过程中的文化焦虑与身份建构。

  2026年01期 No.249 50-62+164页 [查看摘要][在线阅读][下载 5027K]
  

• 论贝克特晚期先锋戏剧中的物性诗学

  张荆芳;

  贝克特晚期先锋戏剧中的“物性”是一种介于人与物、词与物之间的复杂的表征方式，其意涵可从三个层面阐释。首先，贝克特戏剧对“物”的凸显，始终伴随着一种“去物质化”的进程，呈现出独特的悖论性特征。其次，在清除舞台上物的过程中，所遗留的“残存之物”折射出人类普遍的生存困境及贝克特对人性的根本否定。最后，这种否定通过对语言的弃绝来实现，剧场语言得以超越其表意功能，转向一种具身化的物质性存在，成为一种“词语之物”。这种否定性姿态实则映射出20世纪西方思想史中对传统形而上学与表征范式的整体性颠覆。

  2026年01期 No.249 63-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 1893K]
  

• 在地的莎士比亚：特定场域剧场中的文本与空间

  张相宜;

  自20世纪以来，莎士比亚戏剧不断被搬出镜框式剧场，导演对其进行空间化的演绎。其中，特定场域莎剧强调将经典文本置入具体空间，进行在地化重构。在这类演出中，剧本从营造“文本空间”转变为给演出提供“前理解”的语境资源，经典文本成为被激活、被转译的素材，空间成为积极的、建构性的戏剧元素。户外因其开放性、公共性与自然条件，逐渐成为特定场域莎剧的典型选址，一种“庭院式场域”的持续演出模式形成了。这一模式促成了演员、观众和场域之间的即时互动，生成了临时观演共同体，呈现出去中心化和开放性的经验结构。当“旧文本”与“新场域”在现场互相缠绕又保持张力时，观众会经历不和谐、断裂、陌生化的观看体验，而这恰恰激活了经典剧作在当代空间的再阐释潜能，也推进了剧场空间化革命。

  2026年01期 No.249 75-83+133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1518K]
  

剧场艺术研究

• “舞美”索隐——论中国现代舞台美术称谓缘起及接受

  贤骥清;

  关于中国现代“舞台美术”称谓缘起，曾有“中国起源”“欧美舶来”“汉语的日文回译”几说。其中通行的观点，以李畅先生“新中国起源说”为代表，较早阐述了中华人民共和国舞台美术界的官方接受过程。不过，根据民国资料检索，20世纪30年代已见相关称谓，以及舞台“布景”“装置”“设计”“装饰”“技置”“效果”等说法，故提出“民国缘起说”具有客观依据。事实上，“新中国起源说”和本文提出的“民国缘起说”并不矛盾，“民国缘起说”不过反映了“舞美”称谓的渊源背景、民间传播，以及文艺界、学术界中双向、多重、渐次的接受过程。求证“民国缘起说”无意推翻李畅先生“新中国起源说”，其实不过是前者的索隐和补充。鉴于述出多端，中国现代“舞台美术”称谓辨析对中国舞美史建设有解题、释名、清源追远之义。

  2026年01期 No.249 84-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 1933K]
  

• 当代中国舞台美术的“新中式”探索与范式构建

  徐国峰;

  “新中式”概念首先出现在中国设计领域。20世纪30年代梁思成先生首次提出“新派中式”，又于20世纪50年代提出“中而新”的概念以区别于“旧中式”，这成为其设计理念的核心内涵。当代中国舞台美术的“新中式”探索是在“新中式”设计思潮的整体文化背景下，以戏剧的特有艺术形态加以呈现的。现今国内所流行的“新中式”设计美学极大地影响了当代中国舞台美术的审美创新走向，体现在以今释古的画面形式、会通中外的设计融合等方面。“新中式”舞美讲究造型的简朴优美、格调的高雅，力求在设计风格上突出传统元素之美、现代简约之美、平面绘画之美，强调舞台整体性与协调性，以呈现当代中国之美。这种探索及范式的构建有利于长远地推进中国式戏剧现代化。

  2026年01期 No.249 96-107+161-162页 [查看摘要][在线阅读][下载 5269K]
  

• 20世纪早期中日跨文化戏剧交流中的“误读”与“错位”——以市川左团次和守田勘弥的歌舞伎中国公演为中心

  高洋;

  市川左团次和守田勘弥于20世纪20年代展开的两度歌舞伎中国公演，清楚地揭示了20世纪早期中日戏剧在跨文化交流语境下，以对方为参照来重构自身文化身份过程中的“误读”与“错位”机制。守田勘弥的中国公演，使中国当时的一些剧评人将“西方精神”的某些现代性价值强行赋予歌舞伎并鼓动中国戏曲去吸收与借鉴，而市川左团次的中国公演及相关行程则激发了歌舞伎从中国戏曲中汲取新的时代精神：一种被“提纯”的戏曲民族性反而呈现出“融合性的东方精神”。彼时歌舞伎与戏曲对彼此文化形象及其价值内涵进行的“错位”式“误读”的积极性在于，它为双方接纳对方的异质性、打破自身的闭塞性提供了动能。

  2026年01期 No.249 108-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 1775K]
  

中国戏曲研究

• 基于知识图谱的中国国家图书馆藏光绪朝清宫戏档知识发现

  熊静;

  《中国国家图书馆藏清宫昇平署档案集成》收录的光绪朝戏曲档案有260余件，是该书收录的历朝档案中最全、最多者，较为完整地呈现了清末宫廷演剧与文化生活的面貌。采用知识图谱技术方法，以光绪朝昇平署戏曲档案为对象，通过知识抽取、本体建构等步骤，对演出时间、地点、剧目等之间的知识关联进行可视化分析，可以更好地挖掘这批档案的史料价值，深入揭示文献记载中隐藏的知识关联。研究显示：光绪九年（1883年）后清宫年演剧天数维持在50—80天的活跃状态；演出剧目较多的日期集中在光绪十五年（1889年）以后，演出地点高频分布于颐年殿、纯一斋、颐乐殿、长春宫、宁寿宫、漱芳斋等戏台，展现了以慈禧太后为中心的演出格局；演出时间、地点、剧目的分布综合说明，清宫演剧在娱人功能外常被赋予强烈的政治意味，宫廷将之视为区分内外、宣示权力的工具，演剧则借此完成“身份”与“意义”的重构。

  2026年01期 No.249 118-133+163-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 6949K]
  

• “京剧中州韵”的文人构建过程及反思

  王一冰;

  “京剧中州韵”是考察文人化的京剧理论建构进程的切口。“京剧中州韵”是现代文人在20世纪二三十年代系统性建构的概念，其成果在20世纪50年代以后逐渐被经典化和戏剧史化。然而，“京剧中州韵”概念的确切含义并没有在建构中得到明确，在多个方面存在内涵的歧义。“京剧中州韵”在韵、声、调方面没有形成全面而严密的理论体系。“京剧中州韵”以模拟、兼容、有度、灵活为特征，其舞台本质是京剧音韵的程式化，受制于脚色与名角的双轨艺术体制。“京剧中州韵”的理论建构并未切中这一舞台本质，对京剧舞台的规范力度有限，表现出文人化的理论建构愿景。

  2026年01期 No.249 134-145+160页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K]
  

• 大陆京剧演员流寓台湾及其贡献（1906—1937）

  简贵灯;

  1906年至1937年期间，大量以上海京剧演员为主的大陆京剧艺人流入台湾地区。他们进入当地戏曲班社充当戏师并搭班演出，为我国台湾地区戏曲的发展注入了全新元素，加剧了海派京剧在台湾地区的传播和影响。留台艺人及其培养的下一代演员和戏师提升了台湾地区演员在唱腔、身段、武打等方面的技艺，帮助他们学会了更多的剧目。也缘于此，海派京剧才得以全方位地渗透到台湾戏曲诸剧种之中，形塑台湾戏曲的海派风格，为光复后我国台湾地区戏曲的发展奠定了坚实的基础。

  2026年01期 No.249 146-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 2688K]
  

• 以逐光为笔 绘校园记忆 庆祝上海戏剧学院建校80周年

  <正>2025年12月1日晚，上海戏剧学院华山路校区化身为一幅流动的光影画卷。作为建校80周年项目之一，学校倾力打造了一场名为“逐光”的校园沉浸式光影秀，将前沿数字媒体艺术与有厚重历史的校园深度融合，用科技语言重述戏剧教育的历史与未来。本次光影秀以“致敬历史，点亮未来”为核心脉络，分为“逐序”“逐迹”“逐忆”“逐新”等十几个篇章。技术团队运用3D Mapping、激光交互、动态投影、电脑灯光等科技手段，让青红砖墙“讲述”着建筑往事，创校先贤们的身影“重现”楼前，仞之楼转角处一跃而出的裸眼3D机器人，更是象征着艺术与科技的创新融合。

  2026年01期 No.249 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 3954K]
  

• 中华戏剧学刊联盟2025年度会议在我校成功举办

  <正>2025年11月30日，由上海戏剧学院期刊中心主办、《戏剧艺术》编辑部承办的“中华戏剧学刊联盟2025年度会议”在上海戏剧学院华山路校区佛西楼一楼会议室成功举行。来自南京大学、中山大学、厦门大学、山西师范大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院、中国戏曲学院等全国多所高校/研究院的戏剧期刊主编、责编齐聚一堂，为推动中国戏剧学术共同体的繁荣发展建言献策。

  2026年01期 No.249 165页 [查看摘要][在线阅读][下载 1564K]
  
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