• 《戏剧艺术》英文版面世

    <正>经过一年多的酝酿与筹备,《戏剧艺术》英文版(Chinese Theatre Arts)终于面世了!《戏剧艺术》中文版作为一份上海戏剧学院主办的戏剧理论学术期刊,诞生于改革开放的春潮涌动之际。四十年来一直坚持"学术至上、质量第一"的办刊理念,为活跃戏剧思想、推进戏剧教育贡献了自己的力量。在新的时代来临之际,新的四十年开始之时,我们应时而动,筹划出版《戏剧艺术》英文版,计划每年一卷,翻译发表中国戏剧学原创精品论文若干,为推

    2020年03期 No.215 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 2640K]

戏剧理论与批评

  • 陈瘦竹喜剧研究方法论述评

    闫广林;

    在西学东渐和西体中用的时代语境中,从近现代学术研究方法的确立者王国维开始,关于喜剧这一最需要解释又最难解释的艺术研究,形成了注重分析的逻辑体系。陈瘦竹先生半个世纪以来所进行的喜剧理论批评、喜剧范畴分析、喜剧作品鉴赏,不仅使他积累了丰富的理论经验、话语经验和审美经验,而且使他在批判形式主义、舶来主义和主观主义的过程中,建立了现实主义的方法论以及马克思主义的喜剧观。历史证明,陈瘦竹是一位致力于戏剧研究并充满信仰力量的学院派智者,是一个与命运抗争并富含牺牲精神的悲剧英雄。

    2020年03期 No.215 1-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 132K]
  • 双重性与三重性——兼论戏剧类型和写意戏剧的特征

    彭锋;

    戏剧的表演和观演都涉及"双重意识",它与绘画的"双重性"密切相关,都涉及媒介与对象的关系。由于戏剧是二级艺术,它的双重性更加复杂。再现型戏剧是从媒介看出对象,表现型戏剧是从对象看出媒介,再现表现型戏剧则体现了对称的双重性。中国传统戏剧在总体上接近再现表现型戏剧,但多了一个抽象的维度,具有明显的"三重性"。

    2020年03期 No.215 12-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 292K]
  • “戏剧场”的演进与戏剧本体论的发展

    徐海龙;

    在现代传播的环境下,有必要通过审视戏剧本体与传播载体的关系,提出"戏剧场"的观念。它是戏剧审美传播中的动态媒介,其核心是观演关系,它是以剧场为空间、舞台为中心的戏剧观演的引力场,是戏剧鲜活生命力的表征。"场域"的提出拓展了传统戏剧本体论观点,由此展望戏剧在新媒体中的生存前景。

    2020年03期 No.215 22-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 121K]
  • 从具身性理论重思环境戏剧的观众参与

    邓菡彬;

    一套理论话语和实践手段在"知识"旅行中会面临跨文化的接受和转化。时间的沉淀和新知识的涌现,使得人们有可能重新认识某些曾经水土不服的思想,比如环境戏剧。从国内环境戏剧实践中被忽视的演员问题入手,进行知识考古和历史梳理,然后从镜像神经元的发现中审视表演美学对具身性的认知和理解,可启发人们重新思考中国观众有可能接受什么样的具有思想性的观众参与。

    2020年03期 No.215 30-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 131K]

中国戏曲研究

  • 论南戏、传奇声腔的三个问题

    解玉峰;

    南戏、传奇演唱究竟使用了哪些声腔,这应该是无法有确切答案的。古人、今人提及者至少有三十余种,但理论上我们实际可将其分为两大种类:即方言入唱、"一唱众和"的"高腔"和官语入唱、"依字声行腔"的"昆腔"。各种声腔与作家剧作并不存在必然的对应关系,《浣纱记》等不一定是专为"昆腔"而作,同一文本可为不同声腔共享。反过来,同一声腔也可演唱结构体制完全不同的剧作。近百年来、特别是近六十年来,我们可能过高估计了"声腔"研究在整个南戏、传奇乃至整个中国戏剧研究中的意义,其根本原因在于近六十年来普遍流行的"声腔剧种"观念。

    2020年03期 No.215 39-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 161K]
  • 徐渭“声相邻”说与昆曲“主腔”渊源及关系论析

    王志毅;

    《南词叙录》与《螾庐曲谈》是两部重要的中国古代戏曲论著。"声相邻"与"主腔"乃两书作者分别在不同背景与目的下提出的两个概念:前者是为解决南戏的联曲问题,徐渭在《南词叙录》中提出"声相邻以为一套"的观点;后者为规范填词制谱之法,王季烈在《螾庐曲谈》中提出"主腔"的概念。后世学者则由此提出:徐渭"以为一套"就是"依靠主腔的联系作用",并认为南曲就是"依主腔定套"等一系列论断。其实"声相邻"与"主腔"两个概念没有实质性的关系,各自提出的理念以及两概念的内涵都不同。徐渭所言之"以为一套"并非"依靠主腔的联系作用",南曲也不是"依主腔定套"。

    2020年03期 No.215 51-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 153K]
  • 传奇引子研究——论“【引】”对引子形态的塑造

    田语;

    明清戏文中,人物以引子上场,引子皆有曲牌,如【绕池游】。到乾隆年间《缀白裘》的记载中,曲牌逐渐被隐去,用"【引】"代之。至清代后期,案头创作中也开始使用【引】。【引】初现于场上,频繁使用于演剧活动中,后影响到案头,被作为特殊的引子曲牌固定了下来,最终改变了引子类曲牌的内涵,并塑造出如今舞台上的引子。

    2020年03期 No.215 63-74+77-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 1626K]
  • 《张协状元》的文本性质——兼谈《张协状元》的时代断限问题

    戚世隽;

    利用年代地层学原理,可以看到《张协状元》这一文本,存在北宋、南宋以迄元初的三个年代断层,这是在后来的纯文人文本上比较少见的,因而亦具有特别的意义。以《张协状元》为例,我们还可以反思以名物制度、音乐曲牌、语法现象等方法给古代戏剧作品断限时存在的问题。

    2020年03期 No.215 75-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 165K]

舞台美术研究

  • 应然与实然的互动:当代艺术与戏剧视觉

    孙大庆;

    分析当代艺术之与戏剧视觉的内在关系,指出当代戏剧艺术所受到的带有美术传统的当代艺术观念与形态的影响,可拓展戏剧艺术的学科畛域及内涵。戏剧视觉的"应然"与"实然"关系,就是传统的戏剧价值诉求与现实戏剧创作现实状态的互动。其突出的观念性旨趣,迅速推进了当代舞台美术的方法论转向,触发了具体观念在运用戏剧思维、使用戏剧手段方面的主动性,肯定了舞台美术在戏剧创作上的顶层意义,为构建新的戏剧形态提供了理论依据。

    2020年03期 No.215 87-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K]
  • “六法论”与戏曲现代戏舞美空间营造理念的兼容之道

    潘健华;

    谢赫"六法论"画品与戏曲现代戏舞美空间画面营造的道法有兼容之处。它们本质上都生成于中国传统艺术造物理念的土壤,二者在精神上一脉相承,不同之处仅在于载体形态。无论现代题材舞美艺术空间如何创新变幻,以写形为手段、以写神为目的本意不可失。"神"是戏曲艺术的意味、舞台画面的气韵,也是时代的精神信仰。

    2020年03期 No.215 96-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 122K]
  • 论昆曲《桃花扇》舞台美学的中西交融与本体转向

    刘津;

    江苏省昆剧院历经30年打磨了三个不同版本的昆曲《桃花扇》:1991年版《桃花扇》、2006年版《1699·桃花扇》和2017年版《一戏两看桃花扇》。从视觉效果的角度审视,这三个版本的《桃花扇》最大的差异外显在舞美上;从剧本剪裁上看,经历了"改写《余韵》"到"还原求真",再到"寄情赏趣"三个阶段;在昆曲《桃花扇》30年的舞台演出过程中,学习、借鉴、吸收西方戏剧理论,从"东方戏剧向‘西’看"的"中西交融"之路走向返本溯源、回归中国戏曲传统舞台美学精神的"本体转向"的路径。作为文化互渗的实例,三个不同版本的《桃花扇》舞台演出观念的嬗变值得深入思考和研究。

    2020年03期 No.215 104-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 142K]

跨文化戏剧研究

  • 李渔戏曲对日本江户文学的影响

    张西艳;

    李渔是明清时期具有代表性的戏曲小说家,他的《笠翁十种曲》一经传入日本便深受江户文人的喜爱,成为江户文人竞相模仿和改编的对象。曲亭马琴、山东京传、石川雅望等作为日本江户文学的代表,他们的代表作中有不少李渔戏曲的影响痕迹。通过分析《曲亭传奇花钗儿》《樱姬全传曙草纸》《飞弹匠物语》和《近江县物语》等读本小说与李渔戏曲的相似之处,可发现这些读本小说所受李渔戏曲的具体影响。这些影响既包括李渔戏曲的结构、情节、出场人物特征等方面的创作方法和手段,也包括李渔戏曲的作品主题和劝善惩恶的文学观念。李渔戏曲在对日本江户文学产生影响的过程中,也发生了不同程度的变异,促进了江户文学的繁荣。

    2020年03期 No.215 115-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 135K]
  • 论《长生殿》的三个日译本

    仝婉澄;

    《长生殿》有三个日译本,分别出版于1923年、2004年和2011年。这三个译本是日本学者在中国戏曲研究领域不断努力的一种成果呈现形式,其翻译方法和风格的不同,反映了不同时代的译者对中国戏曲及中国文学、文化的理解和认知,可为研究中国戏曲的海外传播提供有益的启示。而对这三个译本萌生前后所处的社会环境、学术背景的考察和探究,则有助于认识日本传统汉学在新的时代洪流中所发生的转型和演进。

    2020年03期 No.215 124-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 142K]

戏剧管理研究

  • 再造“地方”:新的文化治理视域下上海戏曲文化空间的生产

    杨子;

    新的文化治理政策下,以戏曲为代表的地方性文化在全球表演场景中再造地方,重建城市地方感。戏曲剧场重新布局,演出空间规模扩大;"小剧场戏曲"与"大剧场戏曲"以不同的剧场实践重写被全球资本和权力所规划的上海文化空间;国有院团和民营院团在不同的场域中再造不同的"地方",生产多元各异的"地方感"。全球表演场景下,上海戏曲文化空间的生产表现了作为国家意志的文化治理政策下戏曲演出主体围绕再造"地方"所展现的能动性和创造力。

    2020年03期 No.215 135-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 214K]
  • 去中心、多层次与多元化——美国文化艺术资助体系研究

    孙悦凡;

    美国的文化艺术资助体系是一个由公立机构和私立机构联合构成的资助系统,公立文化艺术资助系统主要由联邦政府、州、地区、地方艺术机构资助共同构成;私立文化艺术资助系统主要由个人、基金会和企业资助构成。美国公立与私立文化艺术资助机构具有不同的愿景与使命,在精细化分工的基础上彼此合作、优势互补,通过去中心、多层次与多元化的文化艺术资助体系为美国多样化文化艺术的生存与发展奠定基础。通过对美国文化艺术资助体系中各层次机构的现状与运作特点进行概括,分析各类资助机构的分工差异与相互联系,可进一步探究中国如何有选择地借鉴美国文化艺术资助体系,从而通过科学管理激发中国文化艺术资助机构的活力,提高运作效率,促进中国文化艺术的繁荣发展。

    2020年03期 No.215 150-160+79-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 922K]

  • 昆剧《浮生六记》:以砚为舟 以笔为楫

    <正>主创人员名单监制:张鸣出品人:张笑丁联合出品人:李鸿良制作人:林恺原著:[清]沈复编剧:罗周导演:马俊丰执行导演:倪广金艺术顾问:张继青艺术指导:石小梅、胡锦芳舞美设计:张庆山灯光设计:胡耀辉服装造型设计:赖宣吾作曲:孙建安编曲:李哲艺鼓:吕佳庆笛、萧:姚琦剧照:尹雪峰演员:施夏明单雯由腾腾李鸿良顾骏裘彩萍

    2020年03期 No.215 161页 [查看摘要][在线阅读][下载 2933K]
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