- 康保成;张哲;
金元时期已广泛使用的曲牌[耍孩儿],来自将幼童扛在肩上玩耍的一种游戏,亦即"肉傀儡"。幼童若以土木制作的假娃娃充任,便成为傀儡戏。艺人在演唱傀儡戏时专腔专用,此唱腔便演变为曲牌。文献中记载的"肉傀儡"现在依然保留在全国各地,多地称其为"抬阁",宋代以前多写作"台阁"。最初用于佛道二教仪式,是以草木扎成的亭台楼阁,并非一种娱乐方式。作为娱乐方式的台阁出现在南宋。明代出现"抬阁"的叫法,其意义也从名词转而成为动宾词组,且专指幼童被扛在成年人肩上游戏。其余还有"芯子""小儿扮戏""背铁棍""飘色"等多种叫法。其特点是在衣裤中穿入一根金属的"芯子"将小儿绑定,观众只看到小儿是立于大人肩上,或坐在车上、轿上,装扮戏剧故事。广东地区的"水上飘色"(当地人直称"水色"),则是小儿立于船上装扮戏剧人物。
2020年01期 No.213 39-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 152K] - 王晓茹;
泉腔梨园戏深居东南一隅福建泉州,敦煌莫高窟位于大西北甘肃敦煌,两者相隔万里为何其手姿密切关联。这一问题涉及泉腔梨园戏剧种的历史源流,还涉及古代陆丝文化与海丝文化的交汇融合。从造型方式、表现手段与文化内涵三层面比照,探明梨园戏手姿与隋唐时期敦煌尊像画人物的手姿蕴有亲密的"血缘关系"。考证唐代中原传入泉州的歌舞戏"戏弄"的"下南"一派和宋代南外宗正司传入泉州的乐伎家班的"小梨园"一派,探明在丝路交融中唐宋时期歌舞艺术的共同始源是两者渊薮关系的成因,将梨园戏肇基期往前推至隋唐时期,联通"古南戏活化石"梨园戏与"墙壁上的图书馆"敦煌壁画,为中华民族戏曲文化研究开辟新渠道。
2020年01期 No.213 49-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 3640K] - 陈志勇;
清乾隆间毕沅连续在西安为官十四载,其幕下文人和名伶汇聚,秦腔演出频繁。由三位幕客合撰的《秦云撷英小谱》,是毕沅西安幕府演剧活动和文人狎伶生存状态的真实记录,承载着作者对秦腔源流和艺术特征等问题的思考。毕沅幕中江南文人群体对秦腔秦伶由拒绝到喜爱的转变,反映出当时剧坛"喜梆厌昆"的新潮流。毕沅西安幕府因处于特殊的历史、地理和事件节点上,幕中演剧成为清中叶上层社会消费秦腔的典型案例。
2020年01期 No.213 66-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 166K] - 肖熠君;
"超视界"演述是指中国古代戏曲中明显超出剧中人物生平经历、感知范围、生活体验的一种独特的存在,其实质是剧作家巧借演述者"声口"传达自己的创作意图、"隐身"参与剧场主体之间审美交流互动,使剧场主体实现"视界交融"而行之有效的一种编剧桥段。中国古代戏曲中的"超视界"演述形式主要有四:剧作家有意让剧中人念诵后世诗文以激活观众的"前理解",剧作家有意让前代人物用后世典故以激活观众的接受"视界",剧作家巧借剧中人物之口"预述"剧情以引发观众的"审美期待",剧中人不在现场也能知道当时发生之事以推进演述进程。"超视界"演述形式充分体现了中国戏曲原创性和和合性的特色。
2020年01期 No.213 78-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 156K]
- 陆炜;
人格独立、个性自由、婚姻自主是五四新文化运动中的重要内容。从《中国现代戏剧总目提要》《中国当代戏剧总目提要》纵览这一精神百年来的戏剧表现,可以概括出作为创作套路的八种模式。20世纪10年代末和20年代,出现了"正面宣示式""展现恶果式""悲凉心态式"和"观念探讨式"四种,反映出婚姻爱情观念是当时社会的热点问题。在40年代,出现了讽刺旧文化残余的"嘲笑旧俗式",在50年代,则有配合《婚姻法》颁布的"法制宣传式"。此后,由于"极左"思潮肆虐,产生了"革命化爱情式"的戏剧,80、90年代出现的"肯定人欲式"则是对"极左"的历史性反拨。八种模式不是编剧法研究,而是借助戏剧的文化历史研究,呈现一幅具体可感的历史画卷。
2020年01期 No.213 90-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 182K] - 罗祎英;
王墨林的戏剧"身体观"是将身体从不可见的形式附庸到再度文本化的一种尝试,即通过对"身体""肉体""人"概念的审慎区分与界定,将"身体"作为批判与反思的工具,在语言的失能与感觉/感官的复归中寻找身体与空间、记忆、权力之间的辩证关系。其所力图完成并正在探索的理想是寻找一种独特的"中国人"的身体,以及身体在各个具体而微的历史心绪中的位置。在此过程中,"身体观"在尽力坚守其"激进"的精神内核的同时,正不断地在历史与记忆、政治与艺术、生活与表演、个人性与公共性的多重边界中寻求一种相对的平衡。
2020年01期 No.213 107-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 159K] - 陈吉德;
身体承载着各种各样的符号,是我们认识世界的手段,也是与外界交流的媒介物。身体叙事成为新世纪中国先锋戏剧的重要特征。新世纪中国先锋戏剧身体叙事主要关心情欲、死亡、疾病等问题,此外还涉及器官、与空间的关系、暴力意象、动作等问题。身体叙事使得新世纪中国先锋戏剧在思想内容层面上显得厚重充实,散发出更加浓郁的人文气息,这对于中国先锋戏剧今后的健康发展不无裨益。
2020年01期 No.213 120-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 144K] - 陈莹;
上海沦陷时期,顾仲彝、费穆的《三千金》通过对莎剧《李尔王》的改编与演绎,将自己对中国社会、文化、政治的态度融入剧本,体现了创作者在复杂的现代社会语境中对真正优秀的传统文化的吁求,而创作者尝试用电影手法营造剧中的民族空气也使得该剧成为一次戏剧民族化的有益探索。
2020年01期 No.213 130-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 150K]