- 马文·卡尔森;胡开奇;
德国戏剧理论家汉斯-蒂斯·雷曼提出了"后剧作戏剧"的概念。所有"后"术语的一个共性就是拒绝既定传统的某些要素。"剧作"指的是戏剧文本及其历史,而"戏剧"则是指文本在舞台上的呈现。"后剧作戏剧"就是要超越剧作,将表演从文学文本中解放出来。从上世纪初戈登·克雷和德国"导演戏剧",到近年来几位主要国际导演伊沃·范·霍夫、凯蒂·米歇尔、庞奇专克剧团和西格纳剧团的最新作品,其共同点就是对传统戏剧和模仿观念发起挑战,旨在颠覆传统戏剧这一与日常生活和其环境氛围截然分离的虚构体系。
2020年02期 No.214 1-11页 [查看摘要][在线阅读][下载 148K] - 汪余礼;
反思近四十年来我国学界关于"戏剧性"问题的种种讨论,发现有些认识亟需澄清。首先,"戏剧性"并不等于"戏剧艺术的特性",而至少具有"作为戏剧特性的戏剧性""作为戏剧属性的戏剧性""作为审美属性的戏剧性""作为生活用语的戏剧性"等四个义项;它们各有所指,如果混淆其差异则会带来很多混乱。其次,"作为戏剧特性的戏剧性"主要指"现场扮演性";"作为戏剧属性的戏剧性"是一个开放的概念,其内涵随着戏剧艺术的发展不断有所变化,可以具有"假定性""摹仿性""集中性""整一性""幻觉性""抒情性""叙事性""展示性""交流性""冲突性""表演性""游戏性""仪式性"等多重意涵;"作为审美属性的戏剧性"则有着比较稳定的内涵,主要指"在主客相遇时所构成的审美场中缘构发生的一种既扣人心弦又出人意外的性质或关系性存在",因而与"紧张感""意外感""震惊感"等审美经验密切相关。第三,"作为戏剧属性的戏剧性"相对偏于客观,其自身既向几乎所有艺术样式开放,又孕育着新的艺术样式;"作为审美属性的戏剧性"相对偏于主观,其根底在于人的自由本性与共通感。若合而言之,则"戏剧性"最终指向艺术存在的根据与价值。
2020年02期 No.214 12-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 151K]
- 彭涛;
契诃夫的独幕剧创作是其戏剧创作的重要组成部分,其中,一部分是通俗笑剧,多数由其本人的短篇小说改编而来。另一部分独幕剧则可纳入悲喜剧的范畴。从小说家到戏剧家,契诃夫做的事情不仅仅是对小说进行改写,更是一种戏剧观念的革新。契诃夫的独幕剧创作继承了果戈理、萨尔蒂科夫—谢德林、亚·奥斯特洛夫斯基的戏剧传统,发展出自己独特的美学风格,特别是《在大路上》一剧,已经具备了一种多声部复调戏剧的美学特征。
2020年02期 No.214 24-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 137K] - 刘米杨;
英国当代剧作家马丁·克里姆普在作品中不断对戏剧的叙事方式进行探索。在剧作的形式和内容两个方面,克里姆普都在对传统戏剧元素的意义与功能进行解构。从他的代表作《生命侵袭》中,能够发现他的剧作技巧不仅服务于讲述故事、塑造人物、表现思想,而且更多的是去表现他对不断变化着的社会文化、人的生存状态及剧场观演关系的反思。于是,《生命侵袭》破坏并重构了一套克里姆普式的剧作语汇,将对编剧技巧的研究推向了一条崭新的道路。
2020年02期 No.214 35-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 135K] - 袁宏琳;
美国剧作家桑顿·怀尔德一直执着于在戏剧中思考抽象哲理,渴望追求戏剧的普遍意义。其早期独幕剧运用无实物表演、时空的抽象化、舞台监督等手法,突破了传统戏剧时空的规定性,探索了独特的表达形式,寻求到将日常生活戏剧化的独特方法。从他早期独幕剧到其代表作《我们的小镇》,我们可以清晰地看到怀尔德在形式、内容上的坚持和探索;对比这些独幕剧和《我们的小镇》的成就,我们也能更加明确,灵动的形式和场面实体内容上的统一,是剧作获得成功的必要条件。
2020年02期 No.214 45-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 126K] - 易杰;
在萨拉·凯恩的剧作《摧毁》结尾处,主人公伊恩在死后还能继续有知觉,保持存在。这个未死的形象体现了雷蒙·威廉斯所说的悲剧情感结构。通过整个戏剧行动,伊恩经历了从贫者到替罪羊的结局。伊恩既生又死的埃特状态展示了一个新的悲剧情感:伊恩处在生与死之间,神圣与可怕之间,意义和无意义之间,希望和绝望之间,元叙事与所有叙事的终结之间。凯恩将戏剧的物质性与艺术再现相结合,摧毁戏剧叙事结构,使《摧毁》具有西方当代深刻的矛盾辩证的美学意义。
2020年02期 No.214 54-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 154K]
- 宋志明;
索因卡创作"权力戏剧"的时间达半个多世纪,是对非洲大陆政治暴政的历史化书写。这些作品以"含泪的笑声"的讽刺艺术,批判了"权力醉汉"式的非洲独裁者对权力的滥用。权力戏剧提出"内部殖民"以及如何建立有效而公正的权力结构的问题,指出非洲内部的"殖民贵族"与少数社会精英结成权力集团,他们复制了前殖民主义的霸权模式,同时吸收了传统社会的"威权主义"的政治机制,把"食人主义"的权力观渗透到公众、宗教以及国家权力意志等各个领域,是导致非洲社会政治腐败的根源。"权力戏剧"秉持了索因卡利用非洲的艺术形式及时回应现实政治事件的戏剧创作理念,体现了索因卡戏剧艺术的先锋实验性和激进的政治实践性。
2020年02期 No.214 67-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 2914K] - 阎立峰;张燕萍;
戏剧是热内突破自传式文学风格,反抗政治权力话语,表现个体生存状况的重要艺术手段。《阳台》表面上是对西方旧式妓院的自然主义重建与复兴,实质却是对当代西方资本主义社会进行的一次结构性模拟,再现了西方政治通过图像、造型、仪式等符号技术手段进行权力展演并对个体进行传唤、规训的政治宣传过程。在一系列表演化、戏剧化的政治实践中,政治的真正内核已然被掏空,剩余的仅是舞台上的一幕幕闹剧。热内的戏剧实践,是以政治化的戏剧对抗戏剧化的西方政治现实,以此宣示他个人对西方资本主义社会的反叛与抗争。
2020年02期 No.214 80-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 119K] - 章文颖;
批判精神是毕希纳剧作《沃伊采克》最具代表性的一个现代艺术表征,但剧本结构的开放性和语义的复杂性决定其批判意蕴向多个维度延伸。该剧的社会政治批判是最显在的一个意义层面,它批判了社会对底层无产者无情的压迫。其次是内涵更广泛的社会文化批判,包括对"文明"社会人伦价值的深切怀疑和对现代精神病症问题的揭示。最终作者把观众引向了对生命意义、个体存在境遇的哲学批判。从当代在中外上演的三个剧场案例,可见其批判意蕴在剧场实践中的具体呈现。
2020年02期 No.214 88-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 153K] - 杨亦雨;
作为20世纪法国重要的作家,纪德的文学多方面涉及到戏剧领域。他既创作了不少戏剧作品,也在小说中融入了许多"戏剧性"元素。纪德的戏剧创作灵感多来自历史上的戏剧经典,同时又蕴含着其独特的个人风格。在《扫罗》《康多尔王》《俄狄浦斯》等最具代表性的作品中,其中的人物以自我的个性特点为内在灵魂,展现自我,既具有多样的形象,也含内在张力。除了戏剧作品,纪德也常在他的小说中营造出独特的戏剧空间。通过融入对话、手势和灯光效果等戏剧性元素,具体地展现人物的内心世界。小说的这种戏剧化既突显了真实的自我形象,也使纪德的戏剧世界展示了另一重意义。
2020年02期 No.214 100-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 138K] - 刘志新;
批判性思维是一种反思性的思维方法,也是一种探究理据、剖析真相、思辨创新的思维艺术。当代欧洲戏剧家谢尔敏·朗霍夫、乔治·赞布拉基斯和科诺·蒙德鲁茨继承了欧洲的思辨传统,以批判质疑的眼光来透视生命和社会,运用换位思考、多角度求证、有辨识力的判断等批判性思维方法,独立思考,突破常规,探究真理,通过戏剧的形式揭示欧洲社会面临的地域冲突、种族矛盾、宗教对立、文化融合等问题,引导人们反省思考。对戏剧创作中批判性思维方法的研究能改进创作者的思维方式,提升思辨能力和批判精神,使戏剧创作直面尖锐复杂的现实问题,推动戏剧艺术的创新发展。
2020年02期 No.214 110-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 137K]
- 李晓昀;李晓红;
作为一部以美国建国历史为背景、以美国国父之一汉密尔顿①生平经历为主线的百老汇音乐剧,《汉密尔顿》自2015年首演以来一直保持票房和口碑双丰收,并因其"革命性"而备受讨论和关注。从音乐风格来说,《汉密尔顿》的"革命性"在于以嘻哈音乐解构严肃历史,并将两者紧密融入音乐剧创作中,推动了百老汇音乐剧与嘻哈音乐自身的革新;从题材叙事来说,其"革命性"既在于它讲述的是革命历史与革命精神,更在于它将国父传奇重构为移民追逐"美国梦"的典型故事,反映了美国社会的移民本质,并与当下美国现实产生共鸣;从角色塑造来说,它以非传统选角方式的创新及多元化角色形象的重塑来反思并再建构历史,以此为少数群体发声,同时重塑其对"美国梦"的认同。
2020年02期 No.214 120-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 154K] - 殷娇;
由当代华裔剧作家黄哲伦重新修改创作的复排版《蝴蝶君》时隔三十年再次登上百老汇的舞台。在全球化语境下,复排版《蝴蝶君》展现出黄哲伦对性别和文化身份问题的全新思考。他将中国戏曲元素融入其英语戏剧创作中,解构东方主义的同时建构起"中国蝴蝶"的意象,帮助男主人公撕下"阴性"标签,完成心理与生理双重性别的反转。同时,戏曲形式与情节内容的结合使抽象文化概念转化为直观易得的形象,中国戏曲元素因而成为新的叙事语言。中国戏曲对黄哲伦来说是中国传统文化的重要象征,它与异质文化不断碰撞、合作,因而磨合、成长,成为华裔剧作家构建新文化身份的重要基础。
2020年02期 No.214 132-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 574K]